Kyong Lee

Kyong Lee es un artista abstracto coreano cuyo trabajo equilibra las realidades físicas y emocionales mediante una exploración multidisciplinaria del color, el material, el proceso y la forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee se dedica a la precisión en sus procesos. Ella planea sus elecciones de color meticulosamente y pasa cierto tiempo mezclando cada color.

Para crear sus pinturas coloridas, primero aplica tiras adhesivas a las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un intervalo de tiempo fijo y le permite descansar durante otro tiempo fijo. Es un proceso de construcción, de superposición, de acumulación.

Las graduaciones expresan relaciones entre colores y momentos.

Algunas de sus pinturas incluyen texto. Para este trabajo, Kyong Lee incrusta la palabra que seleccionó en la superficie primero, luego aplica un tinte monocromático que coincide y colabora con la palabra elegida. El color cubre la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para el artista, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.

El color es su principal lenguaje visual. Para ella, el color no es solo autorreferencial. El color también se trata de estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, proyectar pensamientos y evocar los procesos naturales de la vida. Kyong Lee se inspira en el flujo del tiempo y la superposición de experiencias.

También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes, hizo conexiones entre diferentes formas de comunicarse, como asociar palabras específicas con matices particulares en su serie de pintura "El color como adjetivo".

Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones individuales y colectivas en Corea del Sur y Alemania.

El trabajo de Lee se puede encontrar en múltiples colecciones públicas e institucionales, incluida la del Museo de Arte de Seúl, el Museo de Arte Contemporáneo Youngeun y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, así como el Banco de Arte de Seúl, en Corea.