
Untitled III (from The Figure portfolio)
Jean-Michel Basquiat
Edición - 122 x 81 x 2.54 cm Edición - 48 x 31.9 x 1 inch
60.000 US$
Diseño : neón, placa de acrílico
52 x 52 x 2 cm 20.5 x 20.5 x 0.8 inch
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Técnica
Dimensiones cm • inch
52 x 52 x 2 cm 20.5 x 20.5 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad
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Sin enmarcar
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: España
Medio: Tubería de PVC o silicona con luces LED montadas sobre tablero acrílico reciclado
La obra de Jean-Michel Basquiat es una de las representaciones más destacadas de su estilo único y de su capacidad para mezclar elementos de la cultura pop, el arte clásico y la crítica social. Creada en 1984, representa una figura humana que lleva un tocado que parece estar inspirado en una trompeta, un símbolo visual recurrente en la obra de Basquiat. La figura, estilizada y llena de energía, se conecta con las tradiciones del arte africano y la estética del grafiti callejero, que son características del estilo de Basquiat.
El uso de la trompeta en esta obra puede interpretarse como una referencia a la música, un tema muy presente en la obra de Basquiat debido a su amor por el jazz y otros géneros musicales. La trompeta no sólo tiene un valor simbólico como instrumento musical, sino también como metáfora de la expresión personal, la identidad y la liberación. Como en otras piezas, Basquiat emplea su habitual uso de colores vibrantes, líneas duras y lenguaje visual crudo para transmitir su mensaje de una manera poderosa e inmediata.
Iluminar tu espacio con esta pieza es como tocar una sinfonía de luz, donde los colores audaces y las imágenes impactantes crean un ambiente de inspiración y empoderamiento. El cartel no es solo un homenaje a la declaración de presencia de Basquiat en el mundo del arte; es un faro que se hace eco de su mensaje: una llegada que no se puede ignorar, un legado que llegó para quedarse. Es el complemento perfecto para cualquier espacio que celebre la profundidad cultural, el impulso personal y el espíritu imperecedero del jazz.
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© Patrimonio de Jean-Michel Basquiat. Licencia de Artestar, Nueva York.
Cada letrero está hecho de un material flexible de neón, que consiste en tuberías de PVC o silicona con luces LED, que se montan sobre una placa de acrílico reciclado. Estos materiales permiten crear letreros de neón realistas, con luces brillantes y colores intensos, a la vez que son más duraderos, asequibles y sostenibles que el neón tradicional.
La sostenibilidad se toma en serio gracias a sus luces LED que consumen 6 veces menos energía que las luces tradicionales y duran hasta 100.000 horas. Estos neones están fabricados con materiales reciclados y embalajes 100% reciclados, incluida la eliminación de todo el plástico inútil.
Marcada por un ascenso artístico meteórico pero también por su brevedad, la carrera de Jean Michel Basquiat es más la de un deportista que la de un artista tradicional. Nacido de padre haitiano y madre puertorriqueña en 1960 en Brooklyn, Basquiat murió a la edad de 28 años en 1988 en Nueva York.
Rápidamente fue considerado un niño superdotado, capaz de leer y escribir a los cuatro años y hablar tres idiomas a los ocho. Completamente autodidacta, Basquiat se introdujo en el arte gracias a su madre, quien le presentó el MoMA a una edad muy temprana. Sin embargo, abandonó la escuela a una edad muy temprana y no continuó en la educación secundaria. En cambio, Basquiat se apoderó de los muros de Nueva York, especialmente de los de Manhattan, a partir de 1976 con dos amigos suyos artistas del grafiti, Al Díaz y Shannon Dawson. Juntos, los jóvenes artistas firmaron bajo el nombre SAMO (Same Old Shit), que acompañaron con una corona y el símbolo del copyright.
Construye su pintura y su cultura a partir de referencias populares de todo tipo, desde las películas de Hitchcock hasta los automóviles y los cómics. Se integra rápidamente y se sumerge en su contexto, sin dejar de ser influenciado por la actualidad, más oscura, con un trasfondo de guerra, armas y la llegada de Nixon al frente del escenario. Los mensajes que transmiten las obras de Basquiat y sus amigos grafiteros se inscriben entonces en una lógica antisistema, antirreligión y antipolítica.
Considerado parte del movimiento vanguardista y underground, Basquiat muestra un estilo espontáneo y enérgico, a veces marcado por la violencia.
No fue hasta 1979 que Basquiat produjo su primer lienzo, en el estudio de Li Kignodesse. Un año después, su vida cambió. Conoció a Andy Warhol con quien colaboraría extensamente y se haría amigo. Basquiat participa en la exposición colectiva Times Square Show, aumentando su fama. Las propuestas se sucedieron una tras otra y expuso junto a Keith Haring , Andy Warhol y Robert Mapplethorpe en el evento New York/New Wave.
En la década de 1980 se le dedicaron seis exposiciones individuales en todo el mundo y se convirtió en el artista más joven en participar en la Documenta de Kassel. Lo mismo ocurrió en la Bienal del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1983, cuando tenía 23 años. Fue durante este período que Jean-Michel Basquiat creó y estableció su motivo icónico: una figura heroica negra con una corona de tres puntas.
A los 28 años, Basquiat ya había producido más de 800 pinturas y 1.500 dibujos, pero murió de una sobredosis al no poder superar su adicción.
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