Biographie
William Monk est un artiste britannique surtout connu pour ses images criblées, perturbées par des changements de perspective et parsemées d'objets bizarres.
Monk est né à Kingston upon Thames, au Royaume-Uni. Il est diplômé en beaux-arts de l'Université de Kingston en 2000. Ses études ultérieures comprennent deux années passées à la résidence De Ateliers, à Amsterdam, où il a remporté le Royal Award for Painting en 2005, ce qui lui a valu une reconnaissance institutionnelle étendue et continue en Europe du Nord. En outre, en 2009, il a reçu le Jerwood Painting Prize au Royaume-Uni. Ce prix a été suivi d'une exposition itinérante nationale d'un an.
Bientôt, la galerie « branchée » londonienne Grimm a commencé à le représenter et son œuvre n'a fait que croître. Monk s'installe ensuite à Paris, d'où il vend ses grandes peintures à des collectionneurs qui possédaient déjà des œuvres d'artistes majeurs tels que Gerhard Richter. Récemment, Monk est retourné en Grande-Bretagne.
« La peinture est un médium lent. Lent à créer et lent à libérer et à révéler des formes et des significations. Bien que j'utilise et manipule l'imagerie, c'est avec le désir de remplacer la certitude momentanée par quelque chose de plus physique et avec une combustion plus lente. L'importance des modèles originaux pour l'œuvre finie est peut-être moins intéressante que ce qui reste. Avoir une déclaration d'intention ne peut offrir qu'une fausse sécurité et j'aime l'ambiguïté ». William Monk
William Monk crée son art en combinant les informations qu'il entend ou lit avec des images existantes dans les journaux, les magazines et les médias numériques. L'œuvre de Monk n'a pas de thème récurrent en dehors de l'intégration de notre réalité numérique dans la peinture traditionnelle. La combinaison de formes organiques et l'accent mis sur une peinture magistrale le prouve. Son intérêt aigu réside à la fois dans la manière dont la peinture est vécue et dans la manière dont lui, en tant qu'artiste, peut guider ces expériences. Les peintures de William Monk sont densément physiques : ce sont en réalité des explorations anticonceptuelles où la figuration et l'abstraction jouent ensemble, se transformant l'une dans l'autre. Dans le même temps, ils s'intéressent à parts égales à l'image et à la peinture afin que les peintures de Monk restent fidèles aux deux.
« Les images numériques deviennent de facto la manière dont nous percevons et traitons le monde, la virtuosité superficielle et superficielle définissant une signification momentanée. Cela crée un problème. Comment faire en sorte que la peinture soit vécue comme une forme d'engagement très différente, et le cadrage comme bien plus que les bords déduits d'un écran iMac ? Même si je me suis inspiré du monde numérique, c'est pour confronter ces images à des peintures physiques et organiques. L'image et la matérialité sont explorées à un point tel que l'objet final devient une peinture qui exprime autant son origine que sa conclusion. toile.
« Plutôt que d'avoir une présence humaine dans l'œuvre au sens narratif traditionnel, je souhaite que le spectateur soit conscient de sa propre présence devant l'objet. Je pense qu'inclure la forme humaine constituerait un obstacle à cela. "
Un premier jalon dans le travail de William est un jeu auquel il jouait avec son frère :
"L'un faisait un gribouillage, l'autre en faisait autre chose. C'est ainsi que je fais mes peintures : poser de la peinture puis trouver quelque chose. Je camoufle le contenu de mes peintures. Je veux être énigmatique."
En 2013, Monk a organisé une exposition personnelle intitulée Furthur Planetarium ! à la Grimm Gallery, Londres. Il a présenté une sélection de grandes peintures à l'huile mais aussi un travail de gravures sur bois et d'aquarelles. Le mot «furthur» est volontairement mal orthographié et s'inspire du bus que Ken Kesey, un auteur américain, surtout connu pour son roman Vol au-dessus d'un nid de coucou (1962), a parcouru l'Amérique au début des années 1960. Comme toujours, le principal intérêt de la peinture de Monk dans cette exposition se situe entre la présence physique de la peinture et l'expérience du spectateur.
Le tableau Furthur Planetarium ! présente au spectateur une perspective ambiguë de la Terre, de l'Univers et de ses formes, motifs et fractales répétitifs qui apparaissent dans notre monde et au-delà.
En 2015, la Kohn Gallery de Los Angeles, aux États-Unis, a présenté la première exposition de William Monk en Californie : Le nuage pousse dans les arbres. Cette exposition pourrait être considérée comme l'aboutissement du travail de Monk au cours des dernières années. Tout en examinant la relation entre l'objet et le spectateur, William Monk a créé différents univers dans ses peintures.
La relation unique de Monk avec ses œuvres l'a amené à aborder des sujets énigmatiques tels que les forêts, les galaxies et la route. The Cloud is Growing in the Trees souligne cette relation mystérieuse, presque psychédélique, qui invite le spectateur à devenir un participant actif.
Le sentiment de répétition présenté dans les œuvres exposées à Los Angeles a créé des mantras visuels dans lesquels l'échelle humaine de l'œuvre augmente cette subtilité plutôt que d'amplifier le modèle. Avec une atmosphère et une énergie mystérieuses, les peintures de William Monk créent une initiative pour une connexion physique plus directe, dessinant dans l'espace entre nos royaumes d'expérience intérieurs et extérieurs - c'est presque une relation psychédélique qui invite le spectateur à devenir un participant actif.
Le travail de Monk est inclus dans la collection du Gemeentemuseum Den haag et du Fries Museum de Leeuwarden et a été plus récemment inclus dans l'exposition collective organisée par Tom Morton. Peinture.
William Monk vit et travaille à Londres.