Eduardo Urculo

Eduardo Úrculo (Santurce, 1938 - Madrid, 2003) peintre espagnol. Créateur déterminant dans l'histoire de l'avant-garde en Espagne, Eduardo Úrculo était le promoteur du pop art en Espagne et, avec feu Equipo Crónica, l'un de ses principaux représentants. Si tout au long de sa carrière artistique il a traversé différents styles, de l'expressionnisme social de ses débuts au néocubisme de certaines toiles des dernières années, c'est dans le courant du pop art que son travail s'est manifesté avec un langage plus audacieux et personnel. Tout au long de sa vie, il a fait d'innombrables expositions, certaines aussi importantes que celle qu'il a consacrée en 1997 au Centre culturel de la Villa de Madrid ou à l'exposition anthologique qui lui a offert en 2000 le Musée d'art contemporain de Caracas. Eduardo Úrculo Eduardo Úrculo est né le 21 septembre 1938 dans la ville de Santurce en Biscaye. En 1941, les rigueurs et les difficultés après la guerre civile ont poussé sa famille à déménager à Sama de Langreo, une petite population, à cette époque prospère, du bassin minier asturien. Dans cette ville, il a passé son enfance qui, comme celle de nombreux autres enfants espagnols d'après-guerre, a été marquée par le coût élevé et le détroit forcé de ces années difficiles. En 1948, il entre à l'école secondaire, mais quatre ans plus tard, il quitte les études pour commencer à travailler comme assistant topographique dans une société minière. Même ainsi, les années qu'il a passées dans ce centre n'ont pas été vaines, puisque c'est là que son intérêt pour le dessin est né et où il a découvert, à travers des livres illustrés, le travail de peintres comme Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh ou Amedeo. Modigliani. «C'est grâce à ces reproductions de mauvaise qualité que j'ai commencé à me familiariser avec des peintures que je n'avais jamais vues», dira-t-il des années plus tard, rappelant ses débuts artistiques aventureux. En 1954, à cause d'une hépatite sévère, il doit rester au lit pendant environ neuf mois, circonstance dont il profite pour consacrer plus de temps à l'étude du dessin et de la peinture. Une fois guéri de sa maladie et retourné à son ancien métier, il se mit à peindre - à la manière de ses admirés peintres impressionnistes - les maisons, les coins et recoins de son village d'adoption. Tel était précisément le thème de sa première exposition personnelle, qui a eu lieu en 1957 dans la ville voisine de La Felguera (Asturies). Premières créations et transition Après cet échantillon, la mairie de Langreo lui a accordé une bourse qui lui a permis de déménager à Madrid, où il a suivi des cours au Círculo de Bellas Artes et à l'École nationale des arts graphiques. Aussi, lors de son séjour dans la capitale de l'Espagne, il s'est consacré à peindre l'environnement très pauvre des usines et des banlieues avec une intention claire de dénoncer. Les oeuvres appartenant à cette époque ont été cataloguées par le critique comme "peinture sociale" ou "expressionnisme social". L'année suivante, le jeune culrculo voit se réaliser l'un de ses rêves d'enfance: voyager à Paris. Dans la capitale française, en plus de suivre des cours à La Grande Chaumière, il a eu l'opportunité de voir avec un nouveau regard nombre de ces œuvres qu'il avait appréhendées dans son enfance à travers les images en noir et blanc de livres illustrés. En 1960, le service militaire le conduisit d'abord au Sahara occidental et un an plus tard aux îles Canaries. À Tenerife, il se lie d'amitié avec l'artiste surréaliste Eduardo Westerdahl, sous l'influence duquel il peint une série d'œuvres abstraites (les seules de sa carrière). Ces explorations, bien qu'éphémères, lui ont néanmoins servi à enrichir plastiquement sa peinture et à acquérir une plus grande aisance dans la technique et le traitement de la matière. En février 1962, il se rend à nouveau à Paris, où il reprend l'expressionnisme figuratif et les thèmes du milieu social qui ont caractérisé ses premières œuvres. En 1966, après avoir traversé une forte crise créative qui lui fit abandonner la «peinture sociale», il s'installe à Ibiza, à l'époque véritable haut lieu du mouvement hippie. Cette période de transition et de remise en cause profonde de la pratique picturale culmine un an plus tard lorsque, lors d'un voyage à travers l'Europe du Nord, il découvre - dans une exposition d'anthologie pop art américaine à Stockholm - les œuvres d'Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Robert Rauschenberg. Ce qu'il avait tant recherché à Ibiza - un nouveau langage créatif - il le trouva finalement, comme par magie, en Suède. «L'ère érotique» Sa peinture imprègne immédiatement les postulats du pop art, qui aboutit techniquement à l'abandon de l'huile par l'acrylique et à l'utilisation d'une palette de couleurs beaucoup plus chaleureuse, chromatiquement plus proche du monde de la publicité et de la bande dessinée. De même, dans la thématique, sa peinture subit également des changements substantiels: son référent maximal devint le corps féminin, qui, déjà fragmenté, représenté en suggesre.