Des sculptures expressives et raffinées inspirées du voyage et de l'expérience humaine, réalisées par un artiste autodidacte à la vision unique.
Biographie
Né en 1960 à Khouribga, près de Casablanca, au Maroc, Bruno Catalano découvre sa passion pour l'art dès son plus jeune âge. Artiste autodidacte, doté d'une profonde sensibilité aux émotions humaines et aux expériences de la vie, Catalano canalise son énergie créative dans des sculptures à la fois originales et saisissantes. Dans les années 1970, sa famille s'installe en France, un déménagement qui influencera plus tard son parcours artistique.
De mai 2024 à mai 2025, neuf sculptures monumentales de la série « Les Voyageurs » sont exposées le long de Park Avenue à New York, entre les 34ᵉ et 38ᵉ rues. Il s'agit de la première grande exposition publique en plein air de Catalano aux États-Unis. En parallèle, les Galeries Bartoux ont organisé une exposition personnelle de ses œuvres dans leur nouvelle galerie de SoHo, du 18 mai au 18 juin 2024. Plus tard dans l'année, Catalano a annoncé sa participation à l'exposition de Marina Abramović au Kunsthaus Zürich, prévue d'octobre 2024 à février 2025. Cette collaboration souligne la reconnaissance de son travail dans la sphère de l'art contemporain.
Le voyage et le sentiment de destination inconnue sont des thèmes centraux dans l'œuvre de Bruno Catalano. Si ses premières sculptures étaient plus compactes et traditionnelles, ses séries ultérieures ont évolué vers des créations expressives et épurées, reconnaissables par leurs célèbres « parties manquantes ». Ces sculptures en bronze fascinantes, caractérisées par des corps fragmentés et des espaces vides, invitent le spectateur à reconstituer mentalement les figures, sollicitant ainsi son imagination et ses émotions.
Un exemple marquant est sa représentation de Van Gogh, valise à la main, semblant en route vers les champs ensoleillés de Provence. La forme éthérée de la sculpture, ouverte à la lumière et au vent, symbolise non seulement les voyages physiques, mais aussi les explorations intérieures. À travers ses œuvres, Catalano nous invite à réfléchir sur nos propres chemins, nos identités et les fragments de nous-mêmes que nous laissons dans les lieux que nous traversons.
Les sculptures de Catalano vont au-delà de l'esthétique : elles sont une métaphore de l'expérience humaine. Son art explore l'idée que chaque voyage nous transforme, laissant des fragments de nos vies et de nos âmes ancrés dans les endroits que nous avons visités. Ces « vides » dans ses figures représentent des souvenirs, des émotions et des connexions, perdus ou retrouvés au fil du temps.
Créer ces sculptures visuellement impressionnantes et pourtant parfaitement équilibrées a représenté un véritable défi technique. Bruno Catalano a magistralement surmonté la complexité du travail du bronze, parvenant à concevoir des figures solides et stables malgré leurs formes apparemment fragiles. Ses œuvres défient la gravité, se dressant comme de puissants témoignages de la résilience humaine et de l'ingéniosité artistique.
Aujourd'hui, les sculptures de Bruno Catalano sont célébrées dans le monde entier, touchant aussi bien les amateurs d'art que les voyageurs. Sa capacité à capturer l'essence du mouvement, de l'absence et de l'identité confère à son art une dimension intemporelle et universelle.