Florence Penet

Etudiante, déjà animée par le souhait d'acquérir une culture artistique, j'ai suivi pendant une année les cours d'histoire de l'art à la faculté en parallèle de mes études de droit.

Autodidacte, j'ai toujours eu un lien fort avec la peinture. J'ai grandi dans un environnement où l'art avait une place importante : ma mère, qui a suivi une partie des cours des beaux-arts, a toujours peint. Elle s'exprimait dans le figuratif et avait une appétence particulière pour les peintres classiques connus pour leur travail sur la lumière tel que Turner.

Aujourd'hui je partage avec elle cette admiration pour son travail. La peinture est devenue pour moi un mode d'expression depuis une dizaine d'années. J'exprime à travers ma création artistique avant tout ma sensibilité et un regard particulier sur le monde. Aujourd'hui, j'expose essentiellement à Paris mais aussi à l'étranger. Techniquement, je travaille principalement à l'huile ou en technique mixte. Mes voyages, mes rencontres sont une source d'inspiration : je retranscris mes émotions, mes souvenirs, des ressentis inconscients, la luminosité vibrante d'un crépuscule, la musicalité d'une atmosphère.

La terre, l'eau et la lumière sont des thèmes récurrents dans mon travail. Les associations de tonalités chaudes évocatrices des pays d'Orient ou d'Afrique s'articulent sur la toile. Les matières, notamment les résines, viennent capter la lumière, évoquer la pierre, le caractère minéral de paysages sauvages bruts. Les pigments soutenus de bleu turquoise incitent à l'évasion vers des paysages marins. Mon travail est un dosage subtil entre esquisses et abstraction, ombres et lumières, aspérités et fluidité. Je recherche l'équilibre entre ces composantes. La lumière, souvent présente, donne un caractère intemporel aux œuvres. Fruit de mon imaginaire, chaque oeuvre reste une proposition au spectateur qui se l'approprie au gré de son vécu par une interprétation toute personnelle. Cette interprétation leur donne du sens et me stimule encore davantage.