
Whitney Museum of American Art, 13 January - 13 March 1983
Frank Stella
Édition - 190 x 132 cm Édition - 74.8 x 52 inch
5 779 $US
Édition : aquatinte, gravure, carborundum
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch
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Authenticité garantie
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Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 18 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
167.6 x 132.1 x 0.3 cm 66 x 52 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Etats-Unis
Des gravures de Moby Dick. Eau-forte et aquatinte avec carborundum et relief sur papier TGL blanc tissé fait main. Signée et datée à la main au bas par Frank Stella. Numérotée à la main 10/18 en bas (il y avait également 6 épreuves d’artiste). Publiée par Tyler Graphics Ltd., Mount Kisco.
Toutes les offres raisonnables seront prises en considération.
À propos de l'artiste : Frank Stella est un artiste américain renommé pour son utilisation de motifs géométriques et de formes dans ses peintures et sculptures. Il est sans doute l’un des artistes américains vivants les plus influents. Les œuvres de Stella explorent des narrations non littéraires en jouant sur les propriétés formelles de la forme, de la couleur et de la composition, comme en témoigne son œuvre Harrar II (1967) de la série Protractor. « L’abstraction ne devait pas être limitée à une géométrie rectiligne ou à une simple courbe. Elle pouvait avoir une géométrie avec un impact narratif. En d’autres termes, les formes et l’interaction des formes et des couleurs pouvaient raconter une histoire », expliqua-t-il. « Cela ne serait pas une histoire littérale, mais cela donnerait un sentiment narratif. » Né le 12 mai 1936 à Malden, dans le Massachusetts, Stella étudia l’histoire à l’université de Princeton avant de s’installer à New York en 1958. Bien que plongé dans le courant de l'Expressionnisme abstrait, c'est le travail de Jasper Johns qui inspira les Black Paintings de Stella (1958-1960). Ces œuvres austères et planes ouvrirent la voie au minimalisme. Au fil des décennies, Stella gagna en reconnaissance dans le monde de l'art, devenant en 1970 le plus jeune artiste à obtenir une exposition solo au Museum of Modern Art. Il continua de travailler à New York tout en se rendant dans son atelier de Rock Tavern, New York. Aujourd'hui, ses œuvres se trouvent dans les collections du Metropolitan Museum of Art à New York, du Kunstmuseum Basel, de l’Art Institute of Chicago, de la National Gallery of Art à Washington, D.C., et de la Tate Gallery à Londres, entre autres. Frank Stella est décédé le 4 mai 2024.
Guide du collectionneur
Né en 1936 à Malden dans le Massachusetts aux États-Unis, Frank Stella est installé à New York. Artiste peintre considéré comme le précurseur du minimalisme, il est l'un de principaux représentants de l'Op Art et du shaped canvas. Après avoir suivi des études d'art à la Phillips Academy d'Andover dans le Massachusetts puis d'histoire à l'Université de Princeton, il est influencé par l'expressionnisme abstrait de Pollock et de Kline. Ce n'est que par la suite qu'il reniera l'utilisation expressive de la peinture et rejettera le lyrisme de ce courant. Il travaille sur les oppositions entre formes et couleurs et est l'inventeur des “toiles découpées". Cela le mènera à briser les frontières de la géométrie classique et ses peintures évolueront vers la formation de véritables sculptures à partir des années 80.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1960. Il y présentera ses “Black paintings", déjà exposées auparavant au Musée d'Art Moderne de la ville de New York au cours de l'exposition “Sixteen Americans". Ce travail est l'aboutissement de ses réflexions autour de la peinture objet et marque sa rupture avec l'expressionnisme abstrait. Les compositions de Frank Stella se définissent par le représentations de bandes noires régulières séparées par de fins traits de couleur blanche : là encore l'artiste étudie l'opposition entre formes et (non) couleurs et utilise la peinture comme une fin et pas comme un moyen d'expression ou de représentation. En effet, comme l'exprime Carl Andre, peintre et sculpteur minimaliste, « Pour Frank Stella, il s'est avéré nécessaire de peindre des bandes. Il n'y a rien d'autre dans sa peinture. Frank Stella ne s'intéresse pas à l'expression ou à la sensibilité. Il s'intéresse aux nécessités de la peinture... Ses bandes sont les chemins qu'emprunte le pinceau sur la toile. Ces chemins ne conduisent qu'à la peinture. »
Cette exposition marque le point de départ du mouvement du minimalisme.
Frank Stella développe le concept des “toiles découpées", le contour se confond avec les formes géométriques représentées. Il joue sur les couleurs. Blanches, noires, multicolores, l'artiste utilise différents supports, aussi bien de l'aluminium que du cuivre, voire même de l'acier. Ses compositions sont généralement des séries. A partir du milieu des années 70, il prend un tournant dans sa démarche artistique puisqu'il débute à travailler en relief, et est influencé par le mouvement baroque.
Depuis les années 80, Stella s'intéresse à la sculpture et en crée de manière quasi-exclusive.
De nombreuses expositions lui ont été consacrées, c'est l'un des rares artistes à avoir pu assister de son vivant à sa propre rétrospective. En effet, en 1970 puis une dizaine d'années plus tard, des expositions lui ont été consacrées au Musée d'Art Moderne de la ville de Paris. Sa sculpture “Le prince de Hambourg" est installée à la National Gallery of Art de Washington en 2001. Une rétrospective au Whitney Museum à New York USA lui a été consacré en 2015.
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