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Adolf Frohner, 1963
Adolf Frohner, 1963
Adolf Frohner, 1963
Adolf Frohner, 1963

1963 "Wiener Aktionismus" L'orée de la forêt, The edge of the forest, 1963
Adolf Frohner

Édition : estampe

75 x 53.5 cm 29.5 x 21.1 inch

950 €

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Technique

Édition: estampe

Dimensions cm • inch

75 x 53.5 cm 29.5 x 21.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur

Support

Édition sur papier Arches

Encadrement

Non encadrée

Tags

Abstrait

Nature morte

Paysage

Années '60

Actionnisme viennois

Œuvre vendue en parfait état

Localisation de l’œuvre: France

1963 "Wiener Aktionismus" Forêt L'orée de la forêt, par Adolf Frohner (Autriche 1934-2007) qui a son musée en Autriche. Cette estampe est rare, l'artiste la crée lors de son court séjour en France en 1963. Numérotée bas gauche 4/9. Signée bas droit. Papier 53, 50 cm x 75 cm. Estampe 37 cm x 49, 50 cm. 

Cette lithographie est créée par Adolf Frohner lors de son séjour à Paris. Dans son livre Lise Cormery, « L’Art de l’Ecole de Paris d’Après-Guerre (1945-1999) Post-War Ecole de Paris » Michelangelo Publications Editions, Paris, 2020, Lise Cormery, qui a vécu en Autriche avec le designer Hunger Pegof, écrit sa biographie, dont voici un extrait : 

« Adolf Frohner (1934-2007) est né en Autriche où se trouve son musée dans la ville de Krems-Stein. Graveur, peintre, sculpteur, il étudie aux Beaux-Arts de Vienne de 1954 à 1958.

En 1961, il vit et travaille à Paris où il peint et crée des estampes abstraites ou figuratives.

En 1962, de retour à Vienne, en Autriche, il fonde avec d'autres étudiants des Beaux-Arts de Vienne le « Wiener Aktionismus » ou « L'Actionnisme Viennois » qui renoue avec l'esprit provocateur de l'expressionnisme autrichien de Kokoschka et d'Egon Schiele. 

Son début officiel est une « performance-manifesto » où Adolf Frohner, Hermann Nitsch, Otto Muehl, s'étaient emmurés dans un atelier-cave après avoir affiché le manifeste « Orgue de sang » sur la porte et dans un esprit de provocation, demandaient aux spectateurs de les libérer. Ils présentent des performances et publient des manifestes contre les tabous religieux, moraux et sexuels de la société autrichienne. Avec Otto Muehl, Frohner détruit symboliquement et physiquement le tableau de chevalet. Ce mouvement initié en 1962 continue avec Brus, Nitsch, Schwarzkogler et se termine avec le Body Art et le design de Florian Hunger Pegof dans les années 70. Ce mouvement entend inscrire la performance en tant qu'Art, son but à cette époque est de démoder l'art informel et l'expressionnisme abstrait. 

En 1963, de retour à Paris, Frohner rencontre Daniel Spoerri, mais décide de se consacrer entièrement à son œuvre peint, dessiné et gravé personnelle où il continue sa recherche de déstructuration du figuratif et de quête de l'abstraction. 

Puis, Frohner retourne à Vienne, expose à la Biennale de Sao Paulo en 1969 et La Biennale de Venise en 1970. Professeur d'Université à Vienne de 1972 à 1999, il reçoit la « Décoration pour la Science et l'Art » d'Autriche et « Le Prix des Beaux-Arts de Vienne » en 1980, sa rétrospective a lieu à la Künstlerhaus en 1993. Son musée est inauguré en 2007.

Dans l'esprit de l'expressionisme allemand et autrichien, Frohner aurait prolongé « L'Actionnisme Viennois » par la porte étroite de la peinture, plutôt que le chemin grand public et théâtral du « Happening » photographié et filmé, qui puise sa source dans la tradition wagnérienne de la « Gesamtkunstwerk », ou Œuvre d'Art Totale, issue du romantisme allemand. Frohner développe un oeuvre peint et gravé important sur l'humain, en renouvelant la satire de l'expressionnisme autrichien. 

OLYMPIADES DES ARTS PARIS

FROHNER fait partie de la sélection d'Autriche des Olympiades des Arts organisées par la Galerie Lise Cormery pour le Comité National Olympique et Sportif Français en 1991 et 1992 à Paris, à l'occasion des Jeux Olympiques d'hiver de 1992. En 1991 et 1992, lors des évènements internationaux sous l'égide du Président Mitterrand et du Maire de Paris, Jacques Chirac, l’artiste est sélectionné pour représenter son pays, lors des Olympiades des Arts organisées par la Galerie Lise Cormery, pour le CNOSF, Comité National Olympique et Sportif Français, à l'occasion des Jeux Olympiques de 1992 en France. Cet évènement international faisait suite aux Olympiades des Arts de Séoul où la ville fonde pour cette compétition un Musée de peintures internationales et le SOMA, un Musée de sculptures monumentales en plein air, avec des artistes invités venus du monde entier pour exposer et représenter l'art du XXe siècle.

« L’Art de l’Ecole de Paris d’Après-Guerre (1945-1999) Post-War Ecole de Paris » Auteur Lise Cormery, Michelangelo Publications Editions, Paris, 2020.

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GALERIE LISE CORMERY • France

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Adolf Frohner, 1963
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Adolf Frohner
Autriche  • 1934

Présentation

Adolf Frohner (1934-2007) est né en Autriche où se trouve son musée dans la ville de Krems-Stein. Graveur, peintre, sculpteur, il étudie aux Beaux-Arts de Vienne de 1954 à 1958.

En 1961, il vit et travaille à Paris où il peint et crée des estampes abstraites ou figuratives.

En 1962, de retour à Vienne il fonde avec d'autres étudiants des Beaux-Arts de Vienne le « Wiener Aktionismus » ou « L'Actionnisme Viennois » qui renoue avec l'esprit provocateur de l'expressionnisme autrichien de Kokoschka et d'Egon Schiele. Son début officiel est une « performance-manifesto » où Adolf Frohner,  Hermann Nitsch, Otto Muehl, s'étaient emmurés dans un atelier-cave après avoir affiché le manifeste « Orgue de sang » sur la porte et demandaient aux spectateurs de les libérer. Ils présentent des performances et publient des manifestes contre les tabous religieux, moraux et sexuels de la société autrichienne. Avec Otto Muehl, Frohner détruit symboliquement et physiquement le tableau de chevalet. Ce mouvement initié en 1962 continue avec Brus, Nitsch, Schwarzkogler et se termine avec le Body Art et le design de Hunger Pegof dans les années 70. Ce mouvement entend inscrire la performance en tant qu'Art, son but à cette époque est de démoder l'art informel et l'expressionnisme abstrait. 

En 1963, de retour à Paris, Frohner travaille un peu avec Daniel Spoerri, mais décide de se consacrer entièrement à son œuvre peint, dessiné et gravé personnelle où il continue sa recherche de déstructuration du figuratif et de quête de l'abstraction. 

Puis, Frohner retourne à Vienne, expose à la Biennale de Sao Paulo en 1969 et La Biennale de Venise en 1970. Professeur d'Université à Vienne de 1972 à 1999, il reçoit la Décoration pour la Science et l'Art d'Autriche et le Prix des Beaux-Arts de Vienne en 1980, sa rétrospective a lieu à la Künstlerhaus en 1993. Son musée est inauguré en 2007.

Dans l'esprit de l'expressionisme allemand et autrichien, Frohner aurait prolongé « L'Actionnisme Viennois » par la porte étroite de la peinture, plutôt que le chemin grand public et théâtral du happening photographié et filmé, qui puise sa source dans la tradition wagnérienne de la « Gesamtkunstwerk », ou Œuvre d'Art Totale, issue du romantisme allemand. Frohner développe un oeuvre peint et gravé important sur l'humain, en renouvelant la satire de l'expressionnisme autrichien.

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