
Deep autumn,
2024
Ivanyuk Oleksiy
Peinture : huile
30 x 35 x 2 cm 11.8 x 13.8 x 0.8 inch
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30 x 35 x 2 cm 11.8 x 13.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Ukraine
Kalen1413
The painting "Deep Autumn" captures the essence of late autumn, a time when nature begins to withdraw into quiet dormancy. The artist uses rich, earthy tones and expressive brushstrokes to depict a barren, windswept landscape, emphasizing the raw, rugged beauty of the season. The foreground of the painting is filled with rough, textured soil that has been recently plowed or left untended, painted in deep browns, ochres, and grays. The thick, layered brushstrokes create a sense of depth and movement, as if the ground has been shaped by the harsh winds of autumn. The texture of the soil suggests the struggles of the land as it prepares for the coming winter. In the middle ground, a scarecrow stands as a solitary figure, leaning slightly as if battered by the wind. The scarecrow, painted in dark, muted tones, becomes a symbol of human presence in the otherwise desolate landscape. It evokes a sense of loneliness and endurance, standing as a silent guardian of the fields through the harsh and unforgiving season. The background features a line of bare trees stretching across the horizon, their branches stripped of leaves. The trees are painted in soft browns and grays, blending with the muted sky. The distant treeline creates a sense of space and isolation, emphasizing the vast emptiness of the landscape. Above the fields, a flock of birds is seen flying across the sky, adding a sense of movement and life to the otherwise still scene. The birds' flight symbolizes change and transition, as they migrate to warmer regions, leaving the cold, barren land behind. The sky is painted in subtle shades of gray, beige, and light blue, reflecting the muted light of a late autumn day. The soft, diffused light adds a sense of calm and melancholy, enhancing the somber mood of the painting. The artist's signature in blue is visible in the lower right corner, standing out against the earthy tones of the composition. The painting "Deep Autumn" is a powerful depiction of nature's quiet beauty during the late autumn season, filled with symbolism and emotion. The artist's use of earthy tones, expressive brushstrokes, and subtle details creates a captivating landscape that invites the viewer to reflect on the cycles of nature and the passage of time. It captures the essence of solitude and resilience, making it a poignant and timeless work of art.
À propos du vendeur
Ukrainian Vintage Co • Etats-Unis
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Présentation
Oleksiy Andriyovych Ivanyuk est né le 13 mars 1954 à Pyriatyn, dans la région de Poltava, en Ukraine. Il est peintre et marié à O. Ivanyuk. Il est devenu membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine (NSHU) en 2003.
Il a terminé ses études à l'École d'art de Crimée à Simferopol en 1987, où il a été formé par d'éminents professeurs, dont V. Bernadsky, L. Greiser et M. Morgun. De 1988 à 2008, il a enseigné les beaux-arts au lycée d'éducation esthétique de Pyriatyn.
Oleksiy Ivanyuk est activement engagé dans le travail artistique et a participé à des expositions d'art nationales et internationales depuis 1978. Il a organisé des expositions personnelles dans divers endroits, notamment à Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (oblast de Poltava), Californie (États-Unis ; tous deux en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (oblast de Tchernihiv, 2008) et Varsovie (2009).
Ses principaux genres artistiques sont le paysage et la nature morte. Ses peintures se caractérisent par une sincérité émotionnelle et une qualité chaleureuse et émouvante qui affirme l'harmonie de la vie Son travail créatif est profondément enraciné dans les traditions nationales et le patrimoine culturel de l'Ukraine.
Certaines de ses œuvres sont conservées au Musée national d'art (NHM), au Musée national Taras Chevtchenko, au Musée du patrimoine culturel de Kiev et au Musée des traditions locales de Poltava.
Parmi les œuvres notables d'Oleksiy Ivanyuk, on peut citer :
- « Mars » et « Fleurs sauvages » (tous deux de 2002)
- « Twisted Gentlemen » et « Nature morte avec Narcisse » (tous deux de 2004)
- « Champ de tournesols », « Fleur de pommier » et « Souffle du soir » (tous 2005)
- "Silence" et "Summer" (tous deux de 2006)
- "Tournesols" (2007)
- « Star Field », « Une telle vie... » et « Dans le jardin » (tous 2009)
- "Froid" (2010).
Ces œuvres mettent en valeur son talent et son expression artistique, en se concentrant souvent sur des thèmes liés à la nature et au patrimoine culturel ukrainien.
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.
Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.
Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.
Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.
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