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Blue Elements with Geometry,
2005
Richard Caldicott
Photographie : Lightjet
127 x 102 x 2 cm 50 x 40.2 x 0.8 inch
11 559 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 5 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Oeuvre signée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
127 x 102 x 2 cm 50 x 40.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Allemagne
Richard Caldicott est un artiste interdisciplinaire qui expérimente différents matériaux et techniques, dont le dessin, la photographie et la sculpture. Le travail de cet artiste sur papier est réalisé au stylo à bille ou au jet d'encre et présente une élégance austère à travers des dessins minimes (une ou deux lignes) ou des formes flottantes, flottantes et flottantes, mais toutes ces formes sont inextricablement liées par leur esthétique et leur concentration minimales.
La répétition est l'un des nombreux éléments souvent utilisés dans l'œuvre de Caldicott - elle fait écho à la création artistique de l'époque du minimalisme. L'utilisation de la caméra par Caldicott pour enregistrer des collages et des constructions a créé une niche esthétique unique qui parvient à faire référence au modernisme iconique sans revenir à des formes familières.
Depuis la célèbre série de Tupperware des années 1990, Richard Caldicott n'a cessé de remettre en question les codes de la représentation photographique en faveur de nouvelles intentions esthétiques et symboliques. Utilisant des méthodes traditionnelles de photographie analogique, Caldicott imprègne son ensemble minimaliste de composants de couleurs riches et vibrantes. Le résultat est une œuvre abstraite d'une beauté étonnante, à la fois autonome et faisant partie d'un dialogue plus large, avec des clin d'œil au minimalisme iconique, à la Color Field Painting, au Concrete Art et au pop reappropriation. Dans les travaux ultérieurs de Caldicot de 2004, que l'on peut voir dans la présente exposition, Caldicott quitte complètement le domaine de l'objet photographique et traite directement de l'abstraction en soi.
Daniel Buren soutient que "la couleur est la chose la plus intéressante dans l'art parce que c'est la seule chose dont on ne peut parler". C'est dans cet esprit qu'il faut regarder le travail de Caldicott. Travaillant à partir de collages et d'assemblages, puis photographié avec rigueur, par différentes techniques et présenté comme un objet photographique en soi, son travail a évolué, où l'objet en tant que sujet a complètement disparu, ne laissant que ce qui était auparavant des fonds colorés disposés en compositions abstraites, géométriques qui constituent des objets autonomes en soi. Dans ses images, cependant, le collage n'est jamais " collé vers le bas ", c'est seulement le processus de la photographie qui fixe le résultat final dans un objet.
Derek Horton* écrit : "Il est significatif que Caldicott appelle ses dernières œuvres "Constructions", un terme qui suggère à la fois la fabrication manuelle des choses et une connexion avec le constructivisme et l'architecture. De plus, il y a aussi un lien direct avec l'ère de l'art minimal et les objets spécifiques de Donald Judd, des objets d'art holistiques et unifiés qui ne sont ni peinture ni sculpture.
Pour son créateur comme pour le spectateur, l'art de Caldicott consiste à regarder en arrière dans l'art constructiviste et le design moderniste, en faisant référence à sa pureté de forme et, par allusion indirecte au moins à son agenda utopique...
Bien que son travail puisse suggérer que Caldicott est un " moderniste non reconstruit ", on peut soutenir qu'il est maintenant impossible de faire du travail " comme " un moderniste - on ne peut que se référer au modernisme ou utiliser un terme aimé des théoriciens post modernes pour le " citer ". Pour beaucoup d'art postmoderne, une telle citation s'appuie sur le pastiche qui critique, voire déprécie le modernisme et ses valeurs, mais pour certains artistes de la génération de Caldicott, qui ont été exposés au pastiche postmoderne à son apogée dans les années 1980, il est maintenant possible de regarder le modernisme sous un angle différent, d'être hors de lui mais de rester respectueux ou d'en faire une sorte d'admiration ".
Les œuvres de Caldicotts sont collectionnées par d'importantes collections privées et publiques comme : Collection Sir Elton John, BP Amoco, Sammlung Wilde, Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merryll Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart.
Richard Caldicott est diplômé du Royal College of Art en 1987 et vit actuellement à Londres.
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La répétition est l'un des nombreux éléments souvent utilisés dans l'œuvre de Caldicott - elle fait écho à la création artistique de l'époque du minimalisme. L'utilisation de la caméra par Caldicott pour enregistrer des collages et des constructions a créé une niche esthétique unique qui parvient à faire référence au modernisme iconique sans revenir à des formes familières.
Depuis la célèbre série de Tupperware des années 1990, Richard Caldicott n'a cessé de remettre en question les codes de la représentation photographique en faveur de nouvelles intentions esthétiques et symboliques. Utilisant des méthodes traditionnelles de photographie analogique, Caldicott imprègne son ensemble minimaliste de composants de couleurs riches et vibrantes. Le résultat est une œuvre abstraite d'une beauté étonnante, à la fois autonome et faisant partie d'un dialogue plus large, avec des clin d'œil au minimalisme iconique, à la Color Field Painting, au Concrete Art et au pop reappropriation. Dans les travaux ultérieurs de Caldicot de 2004, que l'on peut voir dans la présente exposition, Caldicott quitte complètement le domaine de l'objet photographique et traite directement de l'abstraction en soi.
Daniel Buren soutient que "la couleur est la chose la plus intéressante dans l'art parce que c'est la seule chose dont on ne peut parler". C'est dans cet esprit qu'il faut regarder le travail de Caldicott. Travaillant à partir de collages et d'assemblages, puis photographié avec rigueur, par différentes techniques et présenté comme un objet photographique en soi, son travail a évolué, où l'objet en tant que sujet a complètement disparu, ne laissant que ce qui était auparavant des fonds colorés disposés en compositions abstraites, géométriques qui constituent des objets autonomes en soi. Dans ses images, cependant, le collage n'est jamais " collé vers le bas ", c'est seulement le processus de la photographie qui fixe le résultat final dans un objet.
Derek Horton* écrit : "Il est significatif que Caldicott appelle ses dernières œuvres "Constructions", un terme qui suggère à la fois la fabrication manuelle des choses et une connexion avec le constructivisme et l'architecture. De plus, il y a aussi un lien direct avec l'ère de l'art minimal et les objets spécifiques de Donald Judd, des objets d'art holistiques et unifiés qui ne sont ni peinture ni sculpture.
Pour son créateur comme pour le spectateur, l'art de Caldicott consiste à regarder en arrière dans l'art constructiviste et le design moderniste, en faisant référence à sa pureté de forme et, par allusion indirecte au moins à son agenda utopique...
Bien que son travail puisse suggérer que Caldicott est un " moderniste non reconstruit ", on peut soutenir qu'il est maintenant impossible de faire du travail " comme " un moderniste - on ne peut que se référer au modernisme ou utiliser un terme aimé des théoriciens post modernes pour le " citer ". Pour beaucoup d'art postmoderne, une telle citation s'appuie sur le pastiche qui critique, voire déprécie le modernisme et ses valeurs, mais pour certains artistes de la génération de Caldicott, qui ont été exposés au pastiche postmoderne à son apogée dans les années 1980, il est maintenant possible de regarder le modernisme sous un angle différent, d'être hors de lui mais de rester respectueux ou d'en faire une sorte d'admiration ".
Les œuvres de Caldicotts sont collectionnées par d'importantes collections privées et publiques comme : Collection Sir Elton John, BP Amoco, Sammlung Wilde, Sammlung Peter C. Ruppert, Goldman Sachs, Merryll Lynch, Kunstmuseum Bonn, Staatsgalerie Stuttgart.
Richard Caldicott est diplômé du Royal College of Art en 1987 et vit actuellement à Londres.
À propos du vendeur
PHOTO EDITION BERLIN • Allemagne
Vendeur Artsper depuis 2015
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Présentation
Richard Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres. Il a étudié au Royal College of Art de Londres où il a obtenu son master en 1987.
Etant un artiste interdisciplinaire, Richard Caldicott travaille différents matériaux et techniques, y compris le dessin, la photographie et la sculpture. Ses œuvres sur papier, faites avec un stylo à bille et imprimées au jet d'encre, révèlent une sophistication épurée que ce soit avec des dessins minimalistes ou avec des formes flottantes et colorées.
Sa série de photogrammes se composent de diptyques avec le négatif papier découpé placé sur la gauche et le photogramme sur la droite.
Le travail de Richard Caldicott a une relation avec des structures architecturales et musicales, le formalisme et la géométrie, se référant à des peintres modernistes, des designers et des architectes comme Donald Judd, Max Bill, Barnett Newman et Ellsworth Kelly.
Sir Elton John, qui est un fervent collectionneur de l'œuvre de Richard Caldicott, a écrit: "Richard a la capacité unique de transformer le médium de la photographie, créant de quelque chose de nouveau, mais toujours en utilisant la technique la plus traditionnelle. Richard est l'un de ces artistes qui élève la photographie à une forme importante et reconnue d'expression contemporaine".
En 1986 il a obtenu le Prix Paris Studio de la Cité Internationale des Arts, RCA.
Son travail est présenté dans diverses collections internationales et des entreprises, y compris Sir Elton John collection, Goldman Sachs et Clarks Royaume-Uni.
Caldicott a largement exposé à travers le monde en solo, expositions de groupe et des foires d'art telles que la FIAC de Paris, Art Basel, Paris Photo, Photo Miami et la Biennale de Venise.
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Etant un artiste interdisciplinaire, Richard Caldicott travaille différents matériaux et techniques, y compris le dessin, la photographie et la sculpture. Ses œuvres sur papier, faites avec un stylo à bille et imprimées au jet d'encre, révèlent une sophistication épurée que ce soit avec des dessins minimalistes ou avec des formes flottantes et colorées.
Sa série de photogrammes se composent de diptyques avec le négatif papier découpé placé sur la gauche et le photogramme sur la droite.
Le travail de Richard Caldicott a une relation avec des structures architecturales et musicales, le formalisme et la géométrie, se référant à des peintres modernistes, des designers et des architectes comme Donald Judd, Max Bill, Barnett Newman et Ellsworth Kelly.
Sir Elton John, qui est un fervent collectionneur de l'œuvre de Richard Caldicott, a écrit: "Richard a la capacité unique de transformer le médium de la photographie, créant de quelque chose de nouveau, mais toujours en utilisant la technique la plus traditionnelle. Richard est l'un de ces artistes qui élève la photographie à une forme importante et reconnue d'expression contemporaine".
En 1986 il a obtenu le Prix Paris Studio de la Cité Internationale des Arts, RCA.
Son travail est présenté dans diverses collections internationales et des entreprises, y compris Sir Elton John collection, Goldman Sachs et Clarks Royaume-Uni.
Caldicott a largement exposé à travers le monde en solo, expositions de groupe et des foires d'art telles que la FIAC de Paris, Art Basel, Paris Photo, Photo Miami et la Biennale de Venise.
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