Territoire Noir/Blanc, 2020
Isthme

"La pintura es mi respiración. Es vital para mí. Actúa como una fuerza ... Mi pintura es entonces embriaguez, alegría y gracia como el vértigo o el letargo". Istmo

Entrevista sin marco del istmo por Galerie Gaïa

Biografía

Isthme, su nombre de artista, trabaja a orillas del Loira, en Nantes, donde nació en diciembre de 1963.

Primero estudió Ciencias Políticas en Burdeos y luego en Planificación y Gestión de Proyectos Urbanos en París. Durante diez años, trabajó en varias firmas y trabajó en París con arquitectos y paisajistas.

Durante sus estudios en Burdeos, asistió a las exposiciones del CAPC, antiguas bodegas de vino rehabilitadas para albergar importantes exposiciones de artistas contemporáneos. Sus primeros grandes choques artísticos se sintieron allí durante la monumental exposición de Anselm Kieffer y luego la de Richard Long en 1985. Salió de ella abrumada tanto por la monumentalidad de las obras de Kiefer como por la pureza de las formas de las de Long. Paralelamente a su actividad profesional, realizó cursos de dibujo y pintura en la ciudad de artistas de Auvers-sur-Oise.

En 2000, se mudó a vivir con su familia en Montreal, Canadá, donde obtuvo la nacionalidad canadiense. Y fue a partir de ese año que definitivamente se embarcó en una carrera artística, pasando tres años en la Escuela de Artes Aplicadas Saydie Bronfman en Montreal. Desde su primer trabajo, mantiene la pasión y el gusto por el espacio, líneas limpias, sólidos, vacíos, transparencias, opacidades ...

Las referencias que nutren su obra artística son amplias y se relacionan tanto con los edificios de arquitectos como

Mies Van Der Rohe for Less is more, del japonés Tadao Ando para la luz como escultura de Richard Serra o Dani Karavan por sus intervenciones minimalistas en el espacio público, o incluso Color Field Painting (Robert Motherwell, Clyfford Still, Charles Pollock) y pintura contemporánea de Lee U Fan, artista coreano, Pierre Soulages, Fabienne Verdier, Geneviève Asse sin mencionar las tintas de Gao XingJiang.

Isthme tuvo su primera exposición en Montreal en 2003 con una docena de pinturas y dibujos. Entre 2003 y 2007, expuso en varias galerías y centros de arte en Montreal antes de regresar a Francia para establecerse en Nantes, su ciudad natal, y vivir cerca del océano. Le apasionan los viajes en alta mar al timón de veleros. Navega siempre que puede en el Atlántico y el Mediterráneo. Tiene en su haber varios cruces del Océano Atlántico. De estos momentos oceánicos surgieron varias series de pinturas, Nuits en Mer, y dibujos, Traversée o Estuaire.

Después de haber sido seleccionada durante varios años en los salones parisinos de Garches y Réalités Nouvelles y numerosos centros de arte cultural, en 2018 se incorporó a la galería de Nantes Gaia. Esto organiza una primera exposición individual para él en junio-julio de 2019.

Istmo está presente en muchas colecciones privadas en América del Norte y Europa.

El proceso artístico

"Hago un boceto pequeño antes de lanzarme sobre un lienzo. Sin embargo, no me quedo ciego. Siempre tengo una" visión-intuición "que me permite posar un primer borrador en un lienzo grande. Al menos un metro sesenta para encontrar el gesto más amplio, vivo y generoso posible. En esta primera etapa de la obra, se trata de ir en busca de una forma y su color. Aquí comienza el lento y largo trabajo de composición, de arreglo donde cada línea debe corresponder a otro, donde el pequeño detalle es tan importante como el grande, donde cada color debe encontrar su proporción. El continuo cuestionamiento se hace día tras día hasta que se impone un equilibrio formal y colorido a la pintura. El tiempo no se detiene. este paso es para preservar la frescura, la espontaneidad del comienzo.

Cada cuadro es entonces una aventura que tiene su propia historia, su propia memoria. Esta "visión-intuición" encuentra su origen en la naturaleza durante un viaje por mar, un paseo por el bosque o en un gran paisaje y que ha quedado ahí, en algún lugar de mi memoria. Pienso en mis series como Voyage en Argolida, Nuits en Mer o en la que estoy trabajando actualmente Lying in the grass. Este último apareció el verano pasado en el sur de Francia a orillas del Ródano durante un momento en la hierba observando los destellos de luz entre las hojas de los plátanos. Así nació el deseo

transcribir en el lienzo esta luz y con ella el disfrute de esta visión. En estos lienzos, es el contraste de claroscuro lo que busco, dejando grandes zonas oscuras del color verde vejiga junto a blancos azulados. Pero aquí la luz proviene de la parte posterior del cuadro, como en las vidrieras dees iglesias.

Mi objetivo pictórico es conseguir compartir sensaciones comunes de la naturaleza o sensaciones más originales (serie Nuits en Mer) cuando se trata de momentos vividos de noche al timón de un barco. La pintura es entonces un espejo: sensación del artista-obra-sensación del espectador. Este enfoque es muy matisseano en el sentido de que la pintura es una emergencia, una apertura hacia otra cosa, un más allá. Los blancos azulados de mis obras son una invitación a sumergirme en ellas e incluso a volar por ellas. Esta invitación me atrae.

En resumen, mi trabajo artístico actual es tanto el resultado de una “visión-intuición” seguida de un trabajo de ordenar colores y formas. Sin sentimiento, mi pintura me parece incorpórea, sin pensamiento, flota. Si quisiera unirme a un movimiento artístico, diría que mi trabajo avanza hacia una abstracción sensible. "

Istmo

El enfoque de Isthme se equilibra por completo entre la improvisación sensible y el rigor intelectual, entre la construcción puramente plástica y la emoción de una visión natural transpuesta por la poesía, entre la sugestión y la evidencia pictórica, entre la abstracción y la alusión a una realidad elíptica.

Collages, pinturas sobre papel, lienzos de gran formato, diseñados en dípticos y polípticos hasta constituir series que llegan a verse en las bellas arquitecturas donde las exhibe Istmo, se convierten en el medio de un único y mismo enfoque. Los collages se ensamblan y yuxtaponen como "fragmentos de la naturaleza", de una naturaleza que aquí sería reconstituida en un orden inesperado y personal, por una visión más cercana a la realidad sensible que una restitución fiel del mundo. Las lágrimas en los papeles introducen el azar y el deslumbramiento, aunque la posición reflexiva de cada pieza del collage y el equilibrio dinámico de la composición parecen ser el foco principal de Isthme.

Isthme toca acordes atrevidos, aparentemente complementarios pero hábilmente desviados y enriquecidos por tonos inesperados. Los colores están llevados por una escritura muy libre según un enfoque bastante racional del cromatismo y por una propuesta innovadora y personal de armonía y ritmo plástico.

En sus pinturas abstractas y radicales, que parecen no tener ni arriba ni abajo, es la sensación espacial lo que domina, y la dispersión de los elementos coloreados en la superficie, cualquiera que sea la extensión, sugiere que estamos frente a un detalle o un fragmento de una obra mucho mayor aún. La escritura, como fragmentos de un discurso de formas coloreadas que atraviesan la superficie, evoca sonidos que resuenan en el vasto espacio de la memoria.

Todas estas incursiones en las diferentes técnicas y campos de la creación, explorados con sensatez pero metódicamente, constituyen una obra nueva y original donde reina la voluntad intelectual pero donde la mano está siempre presente.

Daniel Lacomme