06 - 16 - 1961 - A-B-C, 2013
Pierre-Emmanuel Chatiliez

Pierre-Emmanuel Chatiliez ya tiene una brillante carrera como ilustrador / narrador detrás de él. Desde principios de los noventa, de hecho, ha estado haciendo storyboards y trabajando con los mejores directores Alain Resnais para Les herbes Folles, Mathieu Kassovitz para Assassin (s), Shawn Levy para Pink Panther, Brett Ratner para Rush Hour 3, para nombrar unos pocos. Para estos grandes nombres del séptimo arte, produce documentos técnicos que ilustran sus ideas artísticas lo más fielmente posible. El storyboard, Pierre-Emmanuel Chatiliez dirá que "es bastante comparable a los bocetos preparatorios en pintura o escultura", es también el esbozo de su enfoque artístico. Asegurado hoy de encargos internacionales, recogidos por la Cinémathèque française y exhibido como imprescindible de este arte en Francia, utiliza esta sólida experiencia para emprender un camino completamente nuevo, el de su propia expresión artística, convirtiéndose a su vez en creador., En el sentido completo de la palabra. Esta experiencia es la de renderizar los planos con la mayor precisión posible, secuenciando las imágenes, para que el movimiento sea específico del lenguaje cinematográfico. Trabaja en la computadora, yuxtaponiendo fotos tomadas previamente en su estudio. Es decir, para usar las palabras del artista, un enfoque que consiste en "usar la imagen como un tubo de pintura, procediendo por trazos o por capas translúcidas, como en el esmalte para pintura al óleo. O acuarela, para generar virtual las imágenes dibujadas y montadas en una placa de metal se volverán muy sólidas y reales. »Concebiendo su arte por series, comienza su proceso creativo con los Paper Dolls. Esta serie nace durante un viaje a Estados Unidos, donde se encuentra con un billete de un dólar y se da cuenta de que el formato corresponde exactamente al del Cinemascope. Fotografía y luego reelabora en una computadora la imagen de una cabeza de maniquí de ventana, en el contexto de esta famosa nota. El rostro de la mujer se asemeja al maniquí de las páginas brillantes de una revista femenina, un mundo de moda y preocupaciones efímeras donde el dinero es omnipresente y de valor clave. Gracias a su perfecto dominio de las herramientas informáticas y el software, entrega una imagen en la que el rostro es claro, lamido, parecería si fuera pintura, y el fondo, el plateado, evanescente. La muñeca es como una estrella de cine, glamorosa con su suave textura de piel, pestañas postizas y maquillaje en la boca. Se integra con el dólar cuyas volutas dibujan una lágrima en el Muñeco de Papel 010, o los complicados anagramas, preservando la moneda de reproducciones ilegales, forman un peinado que la hace parecer una esfinge en el Muñeco de Papel 003. Pero la imagen femenina también es inquietante, atrapado entre los dólares, o saliéndose de él, en el Muñeco de papel 007, tal vez marcando la influencia en el artista de los créditos del representante más famoso de estas tres figuras, James Bond, creado por Maurice Binder que produjo catorce entre 1962 y 1989. Pierre-Emmanuel Chatiliez reivindica la ascendencia de estos mayores, al igual que evoca al diseñador gráfico norteamericano Pablo Ferro, oa su brillante contemporáneo Saul Bass que volvemos a encontrar en la obra de nuestro artista los ecos de los créditos del coche. en llamas y los personajes flotantes de su Casino. Yendo más allá de la figuración para ir hacia lo fantástico, comienza la serie de BUGs en el sistema, tomando literalmente el insecto, la traducción de la imagen del inglés, que devora la máquina infernal que es la computadora, en una noción que es familiar para todos. nosotros, el de la disfunción informática que puede ser de diferentes grados de gravedad. Chatiliez crea para esta serie, animales mitad realistas mitad fantásticos, que se expulsan de su entorno para amenazar al espectador y parecen liberarse por completo de sus influencias. Estos animales tienen lugar sobre componentes electrónicos, donde en cada imagen es recurrente un símbolo, el del signo del botón de encendido y apagado del ordenador, que intervendrá, inexorablemente, por el poder destructivo de dicho insecto. “Estos guerreros acechando en las sombras3” con colores metálicos, parecen amenazar al espectador mucho más que el dispositivo electrónico, en particular para el BUG 001. El símbolo de la vida contemporánea parece servirles de nido, allí han plantado firmemente su equipaje ., la extinción está en marcha y solo el espectador todavía puede sentir el peligro de una agitación inminente. Los BUG 005, 006 y 007 tienen este miedo que es muy difícil juntarlos con un ser vivo existente. Y entonces uno se da cuenta de que el insecto, que pretendía devorar la máquina, el síntoma de la más angustiosa de las enfermedades actuales, el de la aniquilación de los más íntimos amigos del hombre, su computadora; este insecto finalmente se convierte en uno con la computadora para amenazar al espectador. El ERROR está bien anclado en la máquina, ha establecido su sede allí, se convierte en Patrice Ramain. Pierre-Emmanuel Chatayez, Pintura digital. La expresión de la preocupación del artista ante los grandes trastornos de nuestro tiempo. También es una cuestión metafísica, la del miedo a lo desconocido. La serie en la que el artista está trabajando actualmente "Money shot" continúa la exploración del movimiento en un intento de representar el efecto lo más cerca posible al secuenciar la escena dentro de la misma obra. Este movimiento es el del tacón de aguja que se rompe o se desliza sobre el hielo, aquí el espejo, un recuerdo de una reciente estancia en Moscú, una ciudad que le ha llamado la atención por la omnipresencia y el glamour y el dinero. En el espejo se reflejaban las estrellitas cuyos tacones son el atributo fetiche con el que parecen nacer ya que les es fácil moverse sobre el hielo posado en diez o quince centímetros. El título de la serie, "Money shot", es la relación entre el dinero y la producción artística que rápidamente se convierte, por un cambio de significado, en la desproporción del costo de esta última. También es, en la industria pornográfica, el rodaje donde el actor masculino recibe un extra. Es el reinado de todo lo que es rentable y superficial en un momento en el que muchas personas están mostrando la necesidad de salir de este engranaje. Esta serie amplía los temas predilectos del artista, su reflexión sobre las angustias contemporáneas donde la metáfora solo puede hilarse si se busca su significado. La aproximación de Pierre-Emmanuel Chatiliez al trabajo por series ciertamente proviene del enfoque que puede tener en el storyboard pero que se libera de los códigos para convertirse en una obra original. Estas referencias son, por supuesto, los grandes nombres en gráficos y créditos cinematográficos como se mencionó anteriormente, pero también son el arte pop y su visión poco convencional en el tratamiento de la actualidad y el uso de la imagen publicitaria en primer y tercer grado. Es también el recuerdo de los grandes maestros de la fotografía, los universos congelados y angustiosos de Erwin Olaf, las tendencias extraconstructivistas y futuristas de Rodchenko y tantos otros ... No es solo la búsqueda del movimiento lo que impulsa su método sino el evolución de un símbolo, de una idea específica del proceso artístico.