Scratched Reality No.7,
2025
Alvin Greis
Fotografía : impresión de pigmentos
150 x 100 x 5 cm 59.1 x 39.4 x 2 inch
9.080 US$
9 080 $US
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Acerca de la obra
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Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
150 x 100 x 5 cm 59.1 x 39.4 x 2 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Finlandia
Esta serie desafía la abstracción «bella» convencional, suave y fluida, devolviendo a la realidad su fisicidad, tensión y nitidez. En este caso, las formas se recortan bruscamente en la percepción en lugar de flotar suavemente.
Las obras exploran cómo el ritmo moldea la percepción, transformando la fluidez en tensión y estructura. Los movimientos fluidos de la cámara se convierten en gestos nítidos y fragmentados, creando una intensidad rítmica que recuerda a un tamborileo lento y pesado.
La luz araña la superficie como la herramienta de un artesano, lo que confiere a las imágenes un aspecto arenoso e industrial. La forma no se difumina, se enciende. La repetición crea un ritmo visceral que convierte cada movimiento de la cámara en un gesto físico. El resultado es una abstracción intensa que agudiza la percepción.
Esta imagen forma parte de la serie de 39 impresiones Scratching Reality.
Cada obra se imprime cuidadosamente bajo la supervisión directa del artista y se elabora para cumplir las normas más estrictas de conservación. El método de montaje frontal se selecciona por su excepcional claridad visual, profundidad y durabilidad, lo que lo hace ideal para exposiciones a largo plazo. Cada obra lleva un certificado de autenticidad firmado que se entrega por separado.
Detalles técnicos: - Edición limitada (+2 AP)- Impresión artística de alta resolución (300 ppp), calidad coleccionable- Montado sobre un soporte acrílico antirreflejos de calidad museo (Silisec® Truelife®) con una protección UV del 99- Respaldada con Dibond® y un sistema profesional de raíles para colgar (efecto flotante)
Disponibilidad inmediata limitada. Plazo de producción y envío: 2-4 semanas.
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Las obras exploran cómo el ritmo moldea la percepción, transformando la fluidez en tensión y estructura. Los movimientos fluidos de la cámara se convierten en gestos nítidos y fragmentados, creando una intensidad rítmica que recuerda a un tamborileo lento y pesado.
La luz araña la superficie como la herramienta de un artesano, lo que confiere a las imágenes un aspecto arenoso e industrial. La forma no se difumina, se enciende. La repetición crea un ritmo visceral que convierte cada movimiento de la cámara en un gesto físico. El resultado es una abstracción intensa que agudiza la percepción.
Esta imagen forma parte de la serie de 39 impresiones Scratching Reality.
Cada obra se imprime cuidadosamente bajo la supervisión directa del artista y se elabora para cumplir las normas más estrictas de conservación. El método de montaje frontal se selecciona por su excepcional claridad visual, profundidad y durabilidad, lo que lo hace ideal para exposiciones a largo plazo. Cada obra lleva un certificado de autenticidad firmado que se entrega por separado.
Detalles técnicos: - Edición limitada (+2 AP)- Impresión artística de alta resolución (300 ppp), calidad coleccionable- Montado sobre un soporte acrílico antirreflejos de calidad museo (Silisec® Truelife®) con una protección UV del 99- Respaldada con Dibond® y un sistema profesional de raíles para colgar (efecto flotante)
Disponibilidad inmediata limitada. Plazo de producción y envío: 2-4 semanas.
Sobre el vendedor
Galería de arte profesional • Finlandia
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Presentación
Mi enfoque artístico surge de una consciente desviación de las convenciones de la fotografía —liberada de las limitaciones de la representación, pero profundamente arraigada en el linaje de la experimentación visual. Me inspiro en los pioneros del Expresionismo Abstracto —Hans Hofmann, Robert Motherwell, Franz Kline y Willem de Kooning— cuyas composiciones viscerales e intensidad emocional informan mi lenguaje visual. Ecos del Dadaísmo y el Cubismo, junto con las perspicaces críticas de Clement Greenberg, moldean aún más mi trayectoria.
En el ámbito fotográfico, resueno con visionarios como Man Ray, Saul Leiter y Ernst Haas, así como con la cruda y expresiva ambigüedad de la estética japonesa are-bure-boke. Su trabajo impulsa mi exploración del medio no como un vehículo para la documentación, sino como un campo para gestos pictóricos, donde el azar y la intención se entrelazan.
Método y ConceptoMi trabajo gira en torno al concepto de metafotografía —un término que utilizo para describir la imagen no como una instantánea, sino como una traza de movimiento, tiempo y presencia. A través del movimiento intencional de la cámara (ICM), la abstracción y la alteración de la escala y perspectiva tradicionales, creo obras que resisten una interpretación fija.
Estas imágenes no son “tomadas” sino ejecutadas. El movimiento de la cámara se convierte en un gesto visible, imprimiéndose en el sensor como una pincelada en un lienzo. Mientras los pintores trabajan con pigmentos elegidos, mi paleta está limitada por las condiciones efímeras de luz y forma en un momento dado —cada fotograma es tanto un descubrimiento como una negociación.
A diferencia de las simulaciones digitales, la metafotografía se basa en gestos físicos —una interacción directa entre cuerpo, luz y tiempo. La inteligencia artificial puede imitar efectos visuales, pero no puede replicar la autenticidad del movimiento físico. La IA calcula; los gestos humanos resisten el cálculo, encarnando tensión, conflicto, rechazo. Esta tensión da origen a una expresión genuina, haciendo que la metafotografía sea singularmente humana e irreproducible.
Esto no es un escape de la realidad, sino un enredo más profundo con ella. Mis imágenes exploran el umbral difuso entre la percepción y la sensación, entre el mundo exterior y su resonancia interna. Veo la fotografía no como un medio para capturar lo visible, sino para invocar lo invisible —evocando memoria, emoción y presencia a través de la abstracción.
Presencia MaterialLa escala juega un papel esencial en este encuentro. Mis impresiones se producen en gran formato, no como un espectáculo, sino para cambiar la relación del espectador con la imagen —de la observación a la inmersión. A distancia, se ve ritmo y gesto. De cerca, fragmentos de lo cotidiano —hormigón, cristal, clima, sombra— emergen de la abstracción.
La imagen se convierte en un espacio para entrar, más que un objeto para observar. Imprimo mis obras con precisión de alta resolución, preservando la integridad del gesto, el grano del movimiento y la fragilidad del detalle. Cada fotografía existe tanto como un campo visual como una presencia física —íntima y monumental, inmediata y a la vez estratificada.
OrigenNacido en Leningrado en 1977, ahora vivo y trabajo en Finlandia. Mi formación abarca la pintura clásica, el branding y la comunicación visual.
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