Kler, 2021
Paul Maz

Todo trabajo sabe cosas de nosotros que nosotros no sabemos. Paul Maz va al encuentro de este desconocido enterrado en el corazón de cada una de sus creaciones y le da a ver dando rienda suelta a cualquier interpretación.

Su inspiración proviene de un recuerdo, un brillo, una emoción. Lo lleva una expresión poética cercana a la naturaleza dejando una gran parte a lo informal. La aridez de los desiertos, la espuma celeste, el misterio marino o los pliegues de la Tierra están presentes en un espacio libre de toda restricción. Un espacio donde se instalan líneas, masas y colores sin conformismo. Juega con límites; da vida a un paisaje abstracto que se apresura a apropiarse para reescribirlo respondiendo a la urgente necesidad de hacerlo su propio territorio.

Cada una de sus pinturas es el resultado de un viaje cuyo recorrido ignora el destino final. Se deja capturar por el momento, acompaña la autonomía de los colores. Las herramientas - espátula, cepillo, esponja o cuchillo - extienden el gesto. Nace la obra, siempre sorprendente.

Una tierra donde perderse para imaginar.

Cada obra de Paul Maz es también el lugar, abierto, donde proyectarse para perderse, o imaginarse, entre elementos que a veces confluyen en una misma frontera que no se sabe si separa o une.

En estos espacios donde la materialidad se encuentra con los límites inciertos de los territorios interiores, el horizonte suele estar presente. A veces, múltiples.

Paul Maz nació en 1952 en Fontainebleau. Periodista, autor de espectáculos y artista de la magia, trabaja en su estudio de Perreux sur Marne, cerca de París.

Miembro de la Fundación Taylor.

Medalla de bronce de la sociedad académica Arts Sciences Lettres.

Miembro del colectivo artístico Le Nadir.

Extractos de una entrevista con Paul Maz realizada por Ben y Wilfrid de ArtEthic Galerie:

¿Cuál es tu experiencia?

Empecé a pintar cuando era un adolescente, directamente de la pintura al óleo, luego me dejó.

He tenido una vida profesional muy variada; Primero trabajé como ingeniero en nuevas tecnologías, luego en periodismo durante veinte años.

Luego volví al arte de las artes escénicas. Soy autor, creador e intérprete de espectáculos para público joven.

Al mismo tiempo, volví a pintar. Durante los últimos diez años, más o menos, le he dedicado la mayor parte de mi tiempo.

¿Cuál es tu enfoque artístico?

Es sobre todo un viaje del que desconozco el destino ni la ruta, me dejo guiar por el momento, trato de crear avanzando y los accidentes que pueden ocurrir son muy a menudo elementos que enriquecen la experiencia. .

Primero intento sorprenderme o sorprenderme a mí mismo. Entiendo que en un momento llegué a donde quería, aunque no sabía lo que quería. Lo que siempre me asombra es que sé cuándo está terminada una obra.

Como trabajas

Principalmente trabajo plano sobre papel, el papel es mi territorio. Lo adopté hace mucho tiempo, quizás un poco inconscientemente, habiendo tenido una larga vida como periodista impreso. ¡El papel ha llegado a mí! Hoy utilizo papel kraft o cartón y, a veces, papel braille.

Entonces prevalecen los colores e incluso las herramientas. Puede ser una espátula, un pincel, también puede ser lo que llamamos un sable pero no son necesariamente herramientas tradicionales.

Luego dejo que vengan las cosas, los colores, las herramientas y, siempre, en algún momento ocurre el milagro. Lleva un tiempo o, a veces, es inmediato; puede ser a la vuelta de un impulso o por el contrario cuidadosamente considerado.

¿Cuáles son tus inspiraciones?

Ofrezco obras que son una forma de paisaje abstracto. Estoy muy marcado por el horizonte, siempre hay un horizonte en mis obras, a veces es múltiple; También estoy marcado por la frontera que puede separar o unir.

Más que paisajes, prefiero hablar de un universo en el que todos puedan proyectarse, que todos puedan apropiarse según su imaginación.

¿Qué te hace feliz o triste?

Lo que me motiva sobre todo son las ganas, las ganas de crear, las ganas de encontrarse, las ganas de ver la vida en nuevos días. El arte, especialmente el pictórico o la poesía, es una de las cosas que me anima y me hace feliz. Estar inspirado es un sentimiento extraordinario porque uno tiene la impresión de ser llevado por algo que llena de alegría, y uno puede alcanzar alturas de júbilo aunque esté solo frente a su obra.

Lo que me entristece es no creer en las posibilidades, en el poder creativo que llevamos dentro. Ver a personas que no creen en sí mismas o que piensan que todo es imposible es realmente algo que me entristece.