Deep autumn, 2024
Ivanyuk Oleksiy

Pintura : al oleo

30 x 35 x 2 cm 11.8 x 13.8 x 0.8 inch

235 €
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30 x 35 x 2 cm 11.8 x 13.8 x 0.8 inch Altura x Anchura x Profundidad

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Naturaleza

Otoño

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Castaño

Obra vendida en perfecto estado

Localización de la obra: Ucrania

Kalen1413

The painting "Deep Autumn" captures the essence of late autumn, a time when nature begins to withdraw into quiet dormancy. The artist uses rich, earthy tones and expressive brushstrokes to depict a barren, windswept landscape, emphasizing the raw, rugged beauty of the season. The foreground of the painting is filled with rough, textured soil that has been recently plowed or left untended, painted in deep browns, ochres, and grays. The thick, layered brushstrokes create a sense of depth and movement, as if the ground has been shaped by the harsh winds of autumn. The texture of the soil suggests the struggles of the land as it prepares for the coming winter. In the middle ground, a scarecrow stands as a solitary figure, leaning slightly as if battered by the wind. The scarecrow, painted in dark, muted tones, becomes a symbol of human presence in the otherwise desolate landscape. It evokes a sense of loneliness and endurance, standing as a silent guardian of the fields through the harsh and unforgiving season. The background features a line of bare trees stretching across the horizon, their branches stripped of leaves. The trees are painted in soft browns and grays, blending with the muted sky. The distant treeline creates a sense of space and isolation, emphasizing the vast emptiness of the landscape. Above the fields, a flock of birds is seen flying across the sky, adding a sense of movement and life to the otherwise still scene. The birds' flight symbolizes change and transition, as they migrate to warmer regions, leaving the cold, barren land behind. The sky is painted in subtle shades of gray, beige, and light blue, reflecting the muted light of a late autumn day. The soft, diffused light adds a sense of calm and melancholy, enhancing the somber mood of the painting. The artist's signature in blue is visible in the lower right corner, standing out against the earthy tones of the composition. The painting "Deep Autumn" is a powerful depiction of nature's quiet beauty during the late autumn season, filled with symbolism and emotion. The artist's use of earthy tones, expressive brushstrokes, and subtle details creates a captivating landscape that invites the viewer to reflect on the cycles of nature and the passage of time. It captures the essence of solitude and resilience, making it a poignant and timeless work of art.

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Ukrainian Vintage Co • Estados Unidos

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Ivanyuk Oleksiy, Deep autumn
Ucrania  • 1954

Presentación

Oleksiy Andriyovych Ivanyuk nació el 13 de marzo de 1954 en la ciudad de Pyriatyn, óblast de Poltava, Ucrania. Es pintor y está casado con O. Ivanyuk. Se convirtió en miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (NSHU) en 2003.

En 1987, completó sus estudios en la Escuela de Arte de Crimea en Simferopol, donde recibió clases de profesores destacados como V. Bernadsky, L. Greiser y M. Morgun. De 1988 a 2008, enseñó Bellas Artes en la Escuela-Gimnasio de Educación Estética de Pyriatyn.

Oleksiy Ivanyuk ha participado activamente en el trabajo artístico y ha participado en exposiciones de arte nacionales e internacionales desde 1978. Ha realizado exposiciones individuales en varios lugares, incluidos Kiev (2003, 2007-2009), Lubny (Óblast de Poltava), California (EE. UU.; ambas en 2006), Poltava (2007, 2010), Pryluky (Óblast de Chernihiv, 2008) y Varsovia (2009).

Sus géneros artísticos principales son el paisaje y la naturaleza muerta. Sus pinturas se caracterizan por una sinceridad emocional y una calidad cálida y emotiva que afirma la armonía de la vida. Su obra creativa está profundamente arraigada en las tradiciones nacionales y el patrimonio cultural de Ucrania.

Algunas de sus obras de arte se conservan en el Museo Nacional de Arte (NHM), el Museo Nacional Taras Shevchenko, el Museo de Patrimonio Cultural de Kiev y el Museo de Costumbres Locales de Poltava.

Algunas de las obras notables de Oleksiy Ivanyuk incluyen:

  • "Marzo" y "Flores silvestres" (ambas de 2002)
  • "Caballeros retorcidos" y "Naturaleza muerta con Narciso" (ambas de 2004)
  • "Campo de girasoles", "Flor de manzano" y "Aliento vespertino" (todas de 2005)
  • "Silencio" y "Verano" (ambas de 2006)
  • "Girasoles" (2007)
  • "Star Field", "Such a Life..." y "In the Garden" (todas de 2009)
  • "Frío" (2010).

Estas obras de arte muestran su talento y expresión artística, centrándose a menudo en temas relacionados con la naturaleza y el patrimonio cultural ucraniano.

Después de graduarse en la Escuela de Arte de Crimea N. Samokish, la generación mayor de Ivanyuks, Oleksiy y Oksana, fundó su propia escuela de arte en Pyriatyn, una pequeña ciudad de la región de Poltava, a la que apoyaron económicamente durante más de una década. Al haber crecido bajo la influencia del arte clásico, la pareja prefería trabajar con la naturaleza, representando naturalezas muertas clásicas y lienzos monumentales, y el secreto de su fuerza compositiva y dramática residía en el uso del naturismo como concepto filosófico central.

En los paisajes de Poltava de Oleksiy Ivanyuk hay una grandeza en la sencillez, una visión de los paisajes suburbanos ordinarios como maravillas que ya no son accesibles para el residente medio de una metrópoli. El maestro aplica colores fauvistas y técnicas de empastes para realzar la expresividad, mientras que las pinceladas gruesas enfatizan la forma y el relieve de los objetos representados. Lugares familiares, casas inmersas en jardines verdes, estepas ilimitadas, campos, claros de bosque y calles se convierten en abstracciones líricas y alcanzan el nivel de reflexión estética, reflejando la percepción sensorial del mundo del autor.

En los vibrantes bodegones florales de Oksana Ivanyuk se plasma la polifonía barroca, por lo que elementos aparentemente secundarios se convierten en los elementos principales de la composición. Sus exuberantes ramos son imágenes florales universales de la cultura binaria, con una variedad de significados que corresponden a las principales necesidades superiores de la existencia. Para Oksana Ivanyuk, reproducir flores es siempre una muestra de experiencias personales, una demostración de su propia actitud ante las situaciones de la vida, y la imagen en sí misma se convierte en un símbolo de belleza y armonía.

Ambos artistas, Oleksiy y Oksana, tienen un enfoque único en su arte, que impregna sus obras de emociones, conocimientos y reflexiones sobre el mundo que los rodea. Su dedicación a la preservación y promoción del arte es evidente a través de su escuela de arte, donde transmiten su conocimiento y pasión a la próxima generación de artistas aspirantes. Sus esfuerzos creativos continúan dejando un impacto duradero en el mundo del arte, inspirando a los espectadores y a otros artistas por igual con sus obras poderosas y evocadoras.

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