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Lady in red,
2023
Daniel Oguche Junior
Peinture : huile, fusain
88.9 x 83.8 x 2.5 cm 35 x 33 x 1 inch
2 309 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
88.9 x 83.8 x 2.5 cm 35 x 33 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Nigeria
Le titre, "Lady in Red", donne le ton à l'œuvre, attirant l'attention sur la présence imposante de la femme. Le rouge est une couleur souvent associée à la passion, au pouvoir et à la sensualité, et dans ce contexte, il symbolise l'assurance et l'équilibre de la femme. Son choix vestimentaire reflète son étreinte sans vergogne de la féminité et sa volonté de se démarquer avec grâce et charme.
La coiffure sophistiquée de la jeune femme est un élément captivant de l'œuvre. Il met en valeur l'attention de l'artiste aux détails et son habileté à représenter des caractéristiques complexes. La complexité de la coiffure symbolise la complexité de la femme elle-même - un individu aux multiples facettes avec des rêves, des aspirations et une personnalité unique qui brille à travers chacun de ses regards.
Dans "Lady in Red", Daniel Oguche présente une célébration de la féminité et de la féminité. La représentation de la confiance et de l'élégance de la femme défie les stéréotypes traditionnels, soulignant que les femmes peuvent être fortes, indépendantes et expressives tout en conservant leur féminité. L'œuvre d'art rappelle qu'embrasser son identité et son individualité est une forme d'autonomisation.
De plus, "Lady in Red" va au-delà de l'esthétique et plonge dans le domaine de l'émotion et de la personnalité. Le regard énigmatique de la jeune femme transmet profondeur et complexité, invitant les spectateurs à se connecter avec elle à un niveau personnel. Elle semble être une femme qui connaît sa valeur, qui reste ferme dans ses convictions et qui n'a pas peur d'explorer ses passions et ses aspirations.
Au-delà de la surface, "Lady in Red" porte un message d'autonomisation et d'inspiration pour les femmes de tous âges. Cela les encourage à embrasser leur unicité, à se libérer des attentes de la société et à poursuivre leurs rêves avec confiance. L'œuvre est une lueur d'espoir, rappelant aux femmes qu'elles ont la force et la résilience nécessaires pour relever les défis et tracer leur chemin dans la vie.
En conclusion, "Lady in Red" de Daniel Oguche est une œuvre captivante et stimulante qui célèbre l'élégance, la force et l'individualité des femmes. À travers la coiffure sophistiquée et la présence imposante de la femme, l'artiste invite les spectateurs à apprécier et à embrasser la diversité de la beauté et de la personnalité. L'œuvre d'art est un puissant rappel que chaque femme mérite d'être vue, entendue et célébrée pour qui elle est vraiment. Alors que nous admirons la captivante "Dame en rouge", laissons-nous inspirer pour célébrer notre propre unicité et donner aux autres les moyens de faire de même. Ce faisant, nous contribuons à un monde plus inclusif et dynamique où la beauté et la valeur de chaque individu sont reconnues et chéries.
Procédure d'expédition
Expédié dans un tube bien protégé du Nigeria
Ce travail est unique, pas une impression ou un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité.
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La coiffure sophistiquée de la jeune femme est un élément captivant de l'œuvre. Il met en valeur l'attention de l'artiste aux détails et son habileté à représenter des caractéristiques complexes. La complexité de la coiffure symbolise la complexité de la femme elle-même - un individu aux multiples facettes avec des rêves, des aspirations et une personnalité unique qui brille à travers chacun de ses regards.
Dans "Lady in Red", Daniel Oguche présente une célébration de la féminité et de la féminité. La représentation de la confiance et de l'élégance de la femme défie les stéréotypes traditionnels, soulignant que les femmes peuvent être fortes, indépendantes et expressives tout en conservant leur féminité. L'œuvre d'art rappelle qu'embrasser son identité et son individualité est une forme d'autonomisation.
De plus, "Lady in Red" va au-delà de l'esthétique et plonge dans le domaine de l'émotion et de la personnalité. Le regard énigmatique de la jeune femme transmet profondeur et complexité, invitant les spectateurs à se connecter avec elle à un niveau personnel. Elle semble être une femme qui connaît sa valeur, qui reste ferme dans ses convictions et qui n'a pas peur d'explorer ses passions et ses aspirations.
Au-delà de la surface, "Lady in Red" porte un message d'autonomisation et d'inspiration pour les femmes de tous âges. Cela les encourage à embrasser leur unicité, à se libérer des attentes de la société et à poursuivre leurs rêves avec confiance. L'œuvre est une lueur d'espoir, rappelant aux femmes qu'elles ont la force et la résilience nécessaires pour relever les défis et tracer leur chemin dans la vie.
En conclusion, "Lady in Red" de Daniel Oguche est une œuvre captivante et stimulante qui célèbre l'élégance, la force et l'individualité des femmes. À travers la coiffure sophistiquée et la présence imposante de la femme, l'artiste invite les spectateurs à apprécier et à embrasser la diversité de la beauté et de la personnalité. L'œuvre d'art est un puissant rappel que chaque femme mérite d'être vue, entendue et célébrée pour qui elle est vraiment. Alors que nous admirons la captivante "Dame en rouge", laissons-nous inspirer pour célébrer notre propre unicité et donner aux autres les moyens de faire de même. Ce faisant, nous contribuons à un monde plus inclusif et dynamique où la beauté et la valeur de chaque individu sont reconnues et chéries.
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À propos du vendeur
Constance and Sons Gallery • Nigeria
Vendeur Artsper depuis 2022
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Présentation
Daniel Oguche Junior est originaire de l'État de Kogi au Nigeria. Il est né au milieu des années 90 dans le nord du Nigeria. Il est originaire de la tribu Igala. Il a développé son intérêt pour l'art à un très jeune âge qui l'a vu jouer avec des morceaux de papier et même faire des croquis au dos de ses notes à l'école. C'est un artiste figuratif et portraitiste autodidacte qui a développé ses compétences en explorant des médiums comme le fusain, l'acrylique et la peinture à l'huile. Ces médiums l'aident à communiquer ses idées, ses pensées et ses émotions à travers l'art. Il est diplômé d'un B.Tech en arpentage et géo-informatique de l'Université fédérale de technologie de Minna, État du Niger, Nigéria.
L'art qu'il crée est profondément influencé par le monde qui l'entoure, s'inspirant de son environnement immédiat, ainsi que des expériences de vie passées et présentes. Ce qui le motive en tant qu'artiste est la capacité de susciter des émotions et de provoquer des pensées à travers ses œuvres, il crée de l'art parce qu'il le voit comme une forme de propagation de la culture et de raconter des histoires de son peuple. Son parcours artistique a été une exploration continue de l'expression de soi et une croissance continue. Daniel dépeint des hiboux dans ses œuvres parce qu'il vient d'une communauté qui a été nommée d'après les hiboux par ses ancêtres, il a tendance à capturer l'essence, la sagesse, la conscience et le lien avec son héritage ancestral. Il croit tellement en son identité parce que divers facteurs tels que ses expériences personnelles, ses croyances, ses valeurs, ses antécédents culturels, ses relations et ses caractéristiques individuelles jouent un rôle dans sa vie d'artiste. Il incorpore des perles traditionnelles dans ses œuvres mettant en valeur la profondeur et la beauté des traditions de son peuple, ces perles traditionnelles ont des significations symboliques pour chaque culture. L'inclusion des yeux jaunes / or et noirs dans la représentation de son sujet sert à conférer une identité unique, car ces couleurs ont une immense valeur culturelle dans sa culture. Le jaune ou l'or vibrant symbolise l'hospitalité et la richesse, et le noir incarne la fertilité et les riches ressources minérales de la terre. À travers son art, il explore les thèmes de l'amour, des problèmes de société, des luttes, de la culture, de la famille et de l'identité qui englobent l'aspect diversifié des expériences humaines. Il espère créer une forme de dialogue dans l'esprit de son public à travers son art.
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