Light Reflex - Rotation 5,
1965
Hein Gravenhorst
Photographie : C-print
30 x 30 cm 11.8 x 11.8 inch
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À propos de l'œuvre
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Technique
Dimensions cm • inch
30 x 30 cm 11.8 x 11.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Allemagne
En 1968, Hein Gravenhorst a fait une exposition avec Gottfried Jäger, Pierre Cordier et Kilian Breier au Bielefelder Kunsthaus. Les photographes représentés avaient en commun un principe esthétique qui peut être décrit comme la génération de structures esthétiques réalisées par des opérations photochimiques, photo-optiques dans le but d'obtenir une référence optionnelle et fonctionnelle de tous les éléments impliqués dans la construction de la structure esthétique.
Les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst sont restées en sommeil pendant un demi-siècle et sont maintenant présentées ici et maintenant pour la première fois dans une exposition individuelle. Compte tenu de sa position, c'est une petite sensation et le mérite d'une galerie qui s'est consacrée de plus en plus aux tendances de l'imagerie photographique ces dernières années. Il s'agit d'un programme esthétique qui privilégie les qualités formelles de la photographie par rapport à ses qualités de représentation et de description. Et dans le contexte de l'histoire de ce genre, les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst sont d'une importance centrale.
Elles font partie des travaux clés de la photographie générative, un mouvement des années 1960 qui a introduit le programme algorithmique et une conception strictement méthodique et sérielle de l'image dans l'histoire de la photographie. Hein Gravenhorst est un exposant et le principal représentant de ce style. Il est l'un des quatre artistes de leur premier manifeste au début de 1968 à Bielefeld, dont il est l'un des pères fondateurs. Ce contexte peut encore soutenir la présentation de ses œuvres ici et maintenant, qui a été initialement revendiquée comme une "sensation". Mais il s'appuie principalement sur les œuvres de l'artiste, par lesquelles un concept pictural radical, strictement numérique, devient une expérience sensuelle délicieuse.
Les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst peuvent désormais être considérées comme un modèle significatif de ce mouvement. Par leur clarté géométrique et leur transparence, elles ont marqué l'histoire. Elles ont été créées avec des moyens techniques à l'apogée de leur époque, avec l'optique, la chimie et une mécanique d'animation sophistiquée selon "l'état de l'art" de l'époque, dans laquelle l'ordinateur ne jouait pas encore de rôle. Ce sont des spécimens uniques basés sur des expositions multiples analogiques sur un support d'image photochimique. Leur concept esthétique est évident et montre des conceptions concluantes en elles-mêmes. Leur processus de création peut être retracé pas à pas. Il n'y a pas d'ombres métaphysiques. Mais la classification scientifique de l'art des Transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst est toujours en cours. L'exposition actuelle peut peut-être donner une impulsion dans ce sens.
Gottfried Jäger en juillet 2016
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Les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst sont restées en sommeil pendant un demi-siècle et sont maintenant présentées ici et maintenant pour la première fois dans une exposition individuelle. Compte tenu de sa position, c'est une petite sensation et le mérite d'une galerie qui s'est consacrée de plus en plus aux tendances de l'imagerie photographique ces dernières années. Il s'agit d'un programme esthétique qui privilégie les qualités formelles de la photographie par rapport à ses qualités de représentation et de description. Et dans le contexte de l'histoire de ce genre, les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst sont d'une importance centrale.
Elles font partie des travaux clés de la photographie générative, un mouvement des années 1960 qui a introduit le programme algorithmique et une conception strictement méthodique et sérielle de l'image dans l'histoire de la photographie. Hein Gravenhorst est un exposant et le principal représentant de ce style. Il est l'un des quatre artistes de leur premier manifeste au début de 1968 à Bielefeld, dont il est l'un des pères fondateurs. Ce contexte peut encore soutenir la présentation de ses œuvres ici et maintenant, qui a été initialement revendiquée comme une "sensation". Mais il s'appuie principalement sur les œuvres de l'artiste, par lesquelles un concept pictural radical, strictement numérique, devient une expérience sensuelle délicieuse.
Les transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst peuvent désormais être considérées comme un modèle significatif de ce mouvement. Par leur clarté géométrique et leur transparence, elles ont marqué l'histoire. Elles ont été créées avec des moyens techniques à l'apogée de leur époque, avec l'optique, la chimie et une mécanique d'animation sophistiquée selon "l'état de l'art" de l'époque, dans laquelle l'ordinateur ne jouait pas encore de rôle. Ce sont des spécimens uniques basés sur des expositions multiples analogiques sur un support d'image photochimique. Leur concept esthétique est évident et montre des conceptions concluantes en elles-mêmes. Leur processus de création peut être retracé pas à pas. Il n'y a pas d'ombres métaphysiques. Mais la classification scientifique de l'art des Transformations photomécaniques de Hein Gravenhorst est toujours en cours. L'exposition actuelle peut peut-être donner une impulsion dans ce sens.
Gottfried Jäger en juillet 2016
À propos du vendeur
PHOTO EDITION BERLIN • Allemagne
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Présentation
En 1968, Hein Gravenhorst a eu une exposition avec Gottfried Jäger, Pierre Cordier et Kilian Breier au Bielefelder Kunsthaus. La photographie générative n'était pas seulement le titre de l'exposition mais définissait également son programme. Les photographes représentés avaient un principe esthétique en commun qui peut être décrit comme la génération de structures esthétiques basées sur des programmes définis réalisés par des opérations photochimiques, photo-optiques ou photo-techniques dans le but d'obtenir une référence optionnelle et fonctionnelle de tous les éléments impliqués dans la construction de la structure esthétique.
Ce genre de photographie visait à générer des structures esthétiques logiquement compréhensibles et était lié à l'esthétique générative de Max Bense. Avec son esthétique générative, Bense a fourni un principe (commandes innovantes au sens de distribution et de conception originales) pour générer méthodiquement des opérations spécifiques. De même, Gravenhorst explique que la génération méthodique de structures esthétiques a permis la génération visuelle de choses que nous percevons comme un ordre et une complexité macro-esthétiques et comme des redondances micro-esthétiques et des informations sur l'art.
Entre 1965 et 1972, Gravenhorst a créé une œuvre incomparablement impressionnante. Plusieurs séries avec des spécimens uniques et rares sont présentées ici. Ses œuvres font partie de collections internationales privées et publiques. Ces dernières années, la Collection Peter C. Ruppert, Würzburg, 2007 TATE, Londres et le MoMA, New York, ont acquis des œuvres de Gravenhorst.
Depuis le milieu des années 1970, Hein Gravenhorst s'est également tourné vers la médecine alternative en tant que thérapeute. Il vit et travaille à Berlin.
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