Biografia
Per fornire una testimonianza diretta di una persona che ha vissuto in modo nomade nell'età della pietra, vale a dire in un'epoca in cui la tecnologia aveva un ruolo marginale ma che valorizzava la conoscenza accumulata nel corso dei decenni, è da qui che Ningura trae la sua energia fino alla morte. Ningura, una dei decani di Kintore, come altri artisti come Ronnie Tjampitjinpa, la signora Bennett… dipingeva con raddoppiata energia mentre, fisicamente, il suo corpo sembrava abbandonarla.
Fino all'ultimo istante la sua energia, questo respiro è percepibile nelle sue composizioni. Non c'è esitazione nella sua pittura, la prima stesura, con motivi evocativi della sua terra madre, di cui oggi è custode spirituale, è realizzata come una calligrafia, a cui tornerà con la tecnica puntinista cara agli artisti aborigeni. A volte con un pennello, utilizzando vernice non diluita e senza pulire il pennello, ottenendo così aree piatte con bellissimi effetti materici; il più delle volte con dei bastoni. Ningura (nata probabilmente intorno al 1938) era ancora una giovane donna (20-30 anni) quando lasciò per la prima volta il deserto di Gibson, portata via da una pattuglia insieme al marito Yala Yala Gibbs Tjungurrayi. Questo è il suo primo contatto con l'uomo bianco.
Inizialmente, Ningura completò lo sfondo puntinista di alcuni dipinti del marito (aiutata dalle altre due mogli di Yala Yala). Non iniziò a dipingere i suoi disegni fino al 1996. Nel 1998, dopo la morte di Yala Yala, ricominciò a dipingere di più per sostenere la sua famiglia. Nel 2003 l'ufficio postale australiano ha emesso un francobollo che riproduce una delle sue opere. Nello stesso periodo, si fece notare in prestigiosi premi d'arte e i suoi dipinti vennero regolarmente esposti nelle principali capitali occidentali e australiane. Ma è soprattutto la sua scelta, insieme ad altri sette artisti aborigeni, di dipingere una parte delle decorazioni del museo Quai Branly a Parigi ad attirare l'attenzione. Da allora la sua fama e la richiesta delle sue opere sono aumentate vertiginosamente e anche il Musée des Confluences di Lione ne ha acquisito una di grande formato. La sua visione artistica è davvero degna di lode, poiché Ningura è stato in grado di creare uno stile personale, caratterizzato da sfondi bianchi o crema, dove il nero e l'ocra costituiscono gli elementi tradizionali. Trae ispirazione principalmente dai sogni associati al sito di Wirrulnga e Papunga, dove dipinge le dune che lo circondano. Un folto gruppo di donne (antenate) della sottosezione Napaltjarri si accampò in questo sito prima di proseguire il viaggio verso Muruntji (a sud-ovest del monte Liebig). Realizzarono gonne cerimoniali che i Ningura simboleggiavano con i loro motivi curvi. Anche Kutungka Napanangka, un importante antenato, è passato di qui. È spesso considerata un essere un po' "malvagio" perché ha ucciso e mangiato molte persone. Ancora una volta i motivi hanno una molteplicità di significati. Le larghe fasce rappresentano sia bastoni da scavo che pali decorati per le cerimonie e si dice che simbolizzino anche il parto.
Ningura, esausta, morì nel novembre 2013.
Collezioni:
Galleria d'arte del Nuovo Galles del Sud,
Museo del Quai Branly
Museo e gallerie d'arte del Territorio del Nord,
Galleria nazionale dell'Australia,
Galleria nazionale di Victoria,
Galleria d'arte dell'Australia Meridionale,
Banca d'arte,
Istituto australiano per gli studi aborigeni e degli isolani dello Stretto di Torres, AIATSIS,
progetto architettonico del Museo Quai Branly,
Museo delle Confluenze,…