Elizabeth Kunoth Kngwarreye

Elizabeth Kunoth Kngwarreye è un'importante artista di Utopia che vive a Mosquito Bore, a circa 250 chilometri a nord-est di Alice Springs, nel cuore del deserto nel Territorio del Nord. Figlia della defunta artista Nancy Petyarre e nipote di Emily Kame Kngwarreye, una delle artiste più venerate dell'arte aborigena, Elizabeth è una delle custodi delle tradizioni del suo popolo.

Dal clima arido, il suo territorio vive varie stagioni, tra cui spicca quella delle piogge che permette alla flora di fiorire e adornare il paesaggio fatto di pianure e colline rocciose dai molteplici colori.

Le popolazioni che vivono lì da migliaia di anni hanno ottenuto, con una dura lotta, nel 1979, la riappropriazione di circa 3.500 km2 di terra su cui si estende il loro territorio, in particolare grazie all'impegno delle donne aborigene. Furono loro a conoscere l'arte del batik su seta prima degli uomini a metà degli anni '70.

Questo primo utilizzo di un mezzo di un'altra cultura ha permesso loro di iniziare a rappresentare i grandi temi delle cerimonie sacre femminili che si basano sulla rappresentazione della flora: patate dolci, semi e frutti che trovano sul loro territorio. Quando iniziarono a dipingere, fu del tutto naturale che continuassero ad esaltare il tema della fertilità.

Contrariamente a quanto si potrebbe credere, gli aborigeni, pur essendo seminomadi, non si limitavano a spostarsi per procurarsi il cibo, ma piantavano essi stessi i semi per facilitare la crescita di piante commestibili. Con questo dipinto Elizabeth Kunoth trascrive la semina della terra quando le donne lanciano al vento i semi di una specie locale di igname che permette loro di assicurarsi la sussistenza nella stagione secca.

Le migliaia di punti di diversi colori meticolosamente applicati simboleggiano il movimento dei semi spinti dal vento e il loro scintillio sotto i raggi del sole.

Usa il colore per rappresentare quali semi e foglie di igname sono essiccati e quali sono ancora morbidi. L'igname è un tubero cotto sul fuoco di legna. Ha sia valore nutritivo che significato spirituale.

Elizabeth Kunoth allunga ogni punto per dare loro un orientamento. Li sovrappone anche per dare una sensazione di rilievo alla sua tela. Stabilisce così una dimensione ottica per lo spettatore che guarda il suo lavoro.

Le sue opere sono anche mappe simboliche del suo territorio viste dal cielo sulle quali ha deciso di ricoprire di goccioline i sentieri intrapresi dagli antenati del suo popolo per non rivelare percorsi sacri ai profani quali siamo.

Elizabeth è stata finalista al Blake Prize 2013, finalista all'Art Gallery of New South Wales Wynne Prize for Landscape Painting nel 2008 e 2010, e nel 2008 ha vinto l'ambito Churchie Award.