L'opera di Julien Allègre ci parla dell'animo umano. Lontano dall'immagine convenzionale del corpo, la sua espressione sfida le nostre rappresentazioni formali. Innanzitutto cerca i resti abbandonati, conservandone le botti. Scopre con gioia la risorsa inesauribile di questo materiale, superstar del consumo, testimone dei suoi anni felici e della potenza della globalizzazione odierna. Ha creato un genere anche attraverso il connubio tra il ferro e il bronzo, una sorta di materia ambivalente dotata di tratti di vecchiaia, carica di storia, inevitabilmente fragile, ma anche impreziosita di tratti di nobiltà dalla superficie del bronzo sinonimo di ricchezza e atemporalità. Per lui lo scambio è vivace, il suo sostegno è tutt'altro che inerte, semplicemente sonnecchia e nel suo silenzio si nutre del tempo. Lo scultore non cancella i difetti, anzi, esalta la memoria dell'oggetto, si fa beffe della corrente per lui la ruggine è garanzia di vita, una verità che non deve essere nascosta. Questa tanica icona del XX secolo ci riporta alla nostra condizione di consumatori elevando questo rebus al rango di arte, Julien Allègre interroga lo spettatore sul ruolo dell'arte in un'epoca in cui la globalizzazione ci allontana dal senso della vita, lui ci racconta anche la sua preoccupazione per l'ambiente e si sforza di dare nuova vita a ciò che sarebbe dovuto scomparire.