Biografia
Arghaël Chatoux è nato a Parigi il 16 agosto 1974. Si è iscritto alla Scuola di Giornalismo ISCPA poi ha deciso di volare negli Stati Uniti. Appassionato del corpo umano, ha scoperto l'anatomia mentre studiava fisioterapia a Miami.
Tornato in Europa, Arghaël si è dedicato all'immagine, al montaggio e agli effetti speciali unendosi alla società Duboi. Successivamente è diventato un creatore di trucchi, poi un editore per più di dieci anni. Ha lavorato tra gli altri per la produttrice Claudie Ossard, poi come regista per importanti marchi di lusso internazionali. Contemporaneamente decide di prendere lezioni di disegno presso gli Ateliers Beaux-Arts di Parigi. Artista autodidatta, Arghaël ha tenuto la sua prima mostra personale, Raw, nel 2016 presso la galleria Loo & Lou nel suo spazio ad Haut-Marais. Quasi contemporaneamente, l'artista esporrà molte delle sue opere in una mostra collettiva a Los Angeles nell'ambito della Art Share LA 2016 Spring Gallery Series.
Nel 2017, la sua seconda mostra personale SKIN(S) presso la galleria Loo & Lou è stata caratterizzata dall'introduzione di nuovi elementi come il lavoro del colore e la comparsa di grandi formati e tele di lino.
Arghaël sta attualmente preparando una mostra personale a New York.
Regista cinematografico e pubblicitario, Arghaël è affascinato dal corpo umano, questo corpo a lungo filmato ed esaminato attraverso il prisma della macchina da presa e del montaggio. A poco a poco si rivolge ad un'altra modalità espressiva e inizia un nuovo dialogo intimo con il disegno a carboncino. Arghaël ha seguito l'insegnamento di Gérard Venturelli presso gli Ateliers Beaux-Arts della città di Parigi, sezione modelli dal vivo. Stiamo assistendo alla nascita di un'opera che mette in discussione il mistero della carne e si confronta in modo fisico con l'inconscio per riuscire ad accogliere l'incidente pittorico.
Nella sua esplorazione del corpo, l'artista fa un nuovo passo dandoci una visione letterale dell'interno del nostro essere.
Il più vicino possibile alla carne, alle ossa e ai vasi sanguigni, traccia i suoi personaggi sulle pareti della sua “caverna interiore” materializzata dalla tela come una seconda pelle. Questi giganti di carbonio dalle estremità sproporzionate e dai volti evanescenti sembrano talvolta levitare sotto l'azione del gesto liberato. Metafore del processo creativo, le creature di Arghaël prendono vita davanti ai nostri occhi grazie in particolare a un processo grafico vicino al compositing, che lascia uscire alcuni bagliori tellurici alimentati dai toni dei caldi pastelli e della pittura ad olio. Il disegno lo porta a ritornare ad una forma di carne più primaria. Utilizza il carbone per purificare il più possibile i lineamenti e le sagome che raffigura. I corpi sono nudi e spogliati di ogni ornamento. Le composizioni minerali di questo artista dai gesti ampi, nervosi e dalle linee sinuose divorano la carta, esplorano il visibile, mettono a nudo le pieghe e le pieghe dei corpi presentati in tutta la ruvidità del loro involucro, senza compromessi.
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