Barbara d'Antuono

Barbara d'Antuono, di origine italiana, arrivò in Corsica all'età di sette anni e partì negli anni '80 per le Indie Occidentali. Dopo aver navigato di isola in isola, passando per la Giamaica, farà tappa ad Haiti, dove resterà per cinque anni.
Fu lì, in questa ricchezza artistica, ispirata in particolare dal culto voodoo, che apprese la pittura e la scultura, frequentando assiduamente la bottega del pittore haitiano Ronald Meus. Ha iniziato il suo percorso artistico con l'arte grezza, con assemblaggi di legno e ossa, collage di totem, feticci... Babette El Saieh, figlia del grande collezionista Issa El Saieh, le ha dato la sua prima possibilità di esporre all'hotel Olofson a Port -au-Prince. Seguirono diverse mostre ad Haiti.
Ritorna in Francia nel 1986 e inizia a sviluppare la propria tecnica. Artista completa, unisce scultura, pittura, grafica, cucito, poesia e musica.
Giramondo, nutre la sua fantasia soprattutto con i viaggi in Africa, dove incontrerà il voodoo ancestrale, in particolare in Benin e Togo, nel paese di Tamberma.
Da questa deliziosa miscela nasce uno stile onirico, colorato e talvolta ingenuo, che si ritrova in tutta la sua opera. Barbara racconta i suoi incontri e le sue scoperte del mondo, lasciando sempre ampio spazio alla fantasia. I suoi temi preferiti sono il voodoo, l'Africa, la diversità, le cose della vita e della morte. Creatrice dell'immaginazione, Barbara dà un indizio, sta a te trovare la tua strada.
Difficile da classificare all'interno delle tendenze artistiche convenzionali, si colloca tuttavia tra l'art brut, l'arte singolare e l'underground. Alcuni vedono nelle sue opere influenze dadaiste e surrealiste o addirittura lo spirito di Basquiat.
Dal 1995 Barbara espone regolarmente a Parigi, ma anche in Germania. Ha partecipato a diverse mostre collettive, tra cui una in omaggio a Wilfredo Lam presso l'UNESCO. Dal 1998 è diventata un'artista riconosciuta alla Galleria Art Factory e poi alla Galerie l'Art de Rien. Ha esposto più volte al Lavoir moderne Parisien e alla Chapelle du Collège de Carpentras. Nel 2012, ha presentato alla galleria Electron Libres, una mostra essenzialmente dedicata al voodoo haitiano, come un ritorno alle origini.
Nel 2013 si libera temporaneamente dal figurativo per virare verso l'astratto onirico. I personaggi scompaiono in favore di forme più astratte, costituendo gli elementi di meccaniche assurde con scopi improbabili e di città strane e poetiche da costruire e decostruire.
Nel 2014, i personaggi riappaiono, sotto forma di gruppo interagente, ma con una grafica minimalista, come un cenno al suo primo incontro artistico: l'art brut.
Pertanto, qualunque sia la loro ispirazione, gli esseri umani mantengono un posto di sentinella nel loro universo creativo.