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Pathos, Mitsumasa Kadota,
2023
Kadota Mitsumasa
Pittura : acrilico
130.5 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
5.900 €
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130.5 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Portogallo
"Pathos" (2023) di Mitsumasa Kadota è un'affascinante esplorazione di movimento, emozione e materialità. Realizzata con acrilico e carborundum su cotone, quest'opera incarna la maestria di Kadota nell'astrazione dinamica, dove colore e texture si intrecciano per evocare un senso di fluidità e profondità. Il titolo del dipinto, Pathos, suggerisce una risonanza emotiva, forse un riflesso della turbolenza interiore o della potenza espressiva del colore e del gesto.
La tecnica di Kadota in "Pathos" colpisce immediatamente. Pennellate audaci e ampie di cremisi, viola intenso, giallo oro e bianco intenso scorrono sulla tela in una composizione ritmica che suggerisce sia movimento che struttura. L'uso del carborundum, un materiale che esalta la texture granulare della superficie, introduce una dimensione aggiuntiva, rendendo l'opera quasi scultorea. La luce gioca un ruolo cruciale in quest'opera, poiché la superficie strutturata interagisce con l'ambiente circostante, creando percezioni mutevoli di profondità.
A differenza delle tradizionali composizioni statiche, "Pathos" cattura un'energia che sembra quasi sospesa nel tempo. I colori non si limitano a posarsi sulla tela; si espandono, si contraggono e si intrecciano, offrendo nuove scoperte visive a ogni visione.
Kadota è un artista contemporaneo ampiamente riconosciuto, con opere esposte al Lincoln Center di New York e al Sezon Museum of Modern Art in Giappone. Il suo approccio all'astrazione, che fonde una profonda comprensione della materialità con un senso intuitivo del movimento, lo ha reso una delle voci più convincenti della pittura moderna.
"Pathos" è stata creata nel 2023, un'aggiunta recente alla continua esplorazione di forma ed emozione di Kadota. Le sue dimensioni (130,5 × 80,3 cm) la rendono un'opera versatile, adatta sia a spazi intimi che a collezioni più ampie, dove può fungere da punto focale. I collezionisti che apprezzano opere che bilanciano spontaneità e precisione tecnica troveranno "Pathos" un'acquisizione avvincente.
Dal vivo, "Pathos" possiede una presenza quasi cinetica. La pittura, applicata in strati spessi e ondulati, crea un senso di movimento che cambia a seconda dell'angolazione dell'osservatore. Le ampie fasce di colore – che alternano rossi intensi, viola intensi, gialli dorati e bianchi brillanti – trasmettono un senso di energia controllata, come un'eco visiva di onde sonore o correnti fluide.
La qualità materica, esaltata dal carborundum, conferisce alla superficie una profondità tattile difficile da catturare in fotografia. La luce altera la percezione dell'opera, evidenziando diversi aspetti della sua composizione e rendendola viva all'interno del suo spazio.
"Pathos" di Kadota è un'opera avvincente che invita alla riflessione e al coinvolgimento. Con le sue pennellate fluide, i contrasti vibranti e la texture dinamica, testimonia la capacità dell'artista di trasmettere movimento ed emozione attraverso forme astratte. Un'aggiunta suggestiva a qualsiasi collezione, quest'opera offre un'esperienza in continua evoluzione, regalando all'osservatore nuove interpretazioni nel tempo.
Informazioni sul venditore
Tilsitt Gallery • Portogallo
Venditore su Artsper dal 2022
Venditore certificato
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Presentazione
Nato nel 1980 a Shizuoka, in Giappone, Mitsumasa Kadota ha costruito una carriera artistica definita da una ricerca incessante di nuovi orizzonti nel regno della pittura. I primi ricordi, come la suggestiva immagine di un albero di canfora abbattuto le cui radici esposte, simili a scogliere a strapiombo, fungevano da rifugio per innumerevoli granchi, hanno profondamente plasmato la sua visione del visibile e del nascosto. Per Kadota, proprio come le radici invisibili di un albero sostengono la sua vita, le esperienze e le storie personali, spesso trascurate a prima vista, nascondono significati profondi e trasformativi che aspettano di essere riscoperti.
L'opera di Kadota naviga coraggiosamente i limiti tradizionali della pittura, sfidando i confini stabiliti e reimmaginando la relazione tra colore, gesto e forma. Ispirato dall'idea che ogni fine segnali l'inizio di qualcosa di nuovo, proprio come il rivoluzionario riorientamento di un oggetto quotidiano da parte di Marcel Duchamp, ci mostra che ciò che potrebbe apparire come una caduta o un'imperfezione può, in effetti, evolversi in un'espressione di bellezza e di rinnovato scopo.
Grazie a una solida formazione accademica presso la Tokyo Zokei University, dove ha conseguito il BFA in pittura e completato un programma di ricerca, il percorso di Kadota è stato costellato da importanti mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue mostre personali e collettive hanno onorato sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York, così come gallerie e musei in Giappone, Corea, Australia ed Europa. Il suo approccio innovativo gli ha fatto guadagnare riconoscimenti tra cui la Holbein Scholarship e la distinzione di essere nominato Junior Associate del MoMA.
Con opere conservate in collezioni di spicco come quella del Sezon Museum of Modern Art, Kadota rimane impegnato nella sperimentazione e nella reinvenzione artistica. Trasformando ricordi personali e immagini naturali in un dialogo visivo vibrante, sfida le convenzioni tradizionali e ci invita a riconsiderare le nostre narrazioni, ricordandoci che anche in mezzo a lotte e trasformazioni, un nuovo inizio è sempre all'orizzonte.
In definitiva, Mitsumasa Kadota è un artista il cui lavoro è profondamente radicato sia nel terreno letterale che metaforico. Incoraggia gli spettatori a guardare oltre la superficie, a scoprire in ogni segno, ogni sfumatura e ogni pennellata un ciclo duraturo di creazione, rinnovamento e rinascita.
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