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The Latter, Mitsumasa Kadota,
2024
Kadota Mitsumasa
Pittura : acrilico
130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch
6.999 USD
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130.6 x 80.3 x 3 cm 51.4 x 31.6 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Opera venduta in perfette condizioni
Localizzazione dell'opera: Portogallo
"The Latter" (2024) di Mitsumasa Kadota è un'opera avvincente che esemplifica la maestria dell'artista nell'astrazione, nella consistenza e nel movimento. Creato con acrilico e carborundum su cotone, questo dipinto prosegue l'esplorazione di Kadota della relazione dinamica tra materialità e percezione. Il titolo, "The Latter", suggerisce una controparte, un'evoluzione o una risposta, forse una riflessione sulla trasformazione e il passare del tempo.
La tecnica di Kadota in "The Latter" è particolarmente sorprendente per la sua interazione tra presenza e assenza, solidità e frammentazione. La composizione è costruita su ampie pennellate di bianco, grigio e nero, intervallate da sottili accenni di viola, rosso e ocra. Questi colori emergono attraverso strati di applicazione di vernice spessa e scultorea, creando un senso di profondità ed erosione, come se rivelassero una storia invisibile sotto la superficie.
L'uso del carborundum esalta la fisicità del dipinto, aggiungendo texture che interagiscono con la luce, conferendo ad alcune aree una ruvidezza granulare mentre altre rimangono lisce. Questo contrasto accresce il senso di coinvolgimento dell'osservatore, rendendo il dipinto sia tattile che effimero.
Le opere di Kadota sono state esposte a livello internazionale, tra cui al Lincoln Center di New York e al Sezon Museum of Modern Art in Giappone. La sua continua sperimentazione con l'astrazione e l'innovazione dei materiali gli ha fatto guadagnare un posto tra i pittori contemporanei più intriganti.
"The Latter", dipinto nel 2024, segna un punto importante nella pratica in evoluzione di Kadota. Rappresenta un impegno raffinato e maturo con i temi dell'impermanenza e della trasformazione, idee profondamente radicate nella sua filosofia artistica. La scala (130,6 × 80,3 cm) lo rende adattabile a vari spazi, pur mantenendo una forte presenza visiva.
Di persona, "The Latter" ha una presenza innegabile. La vernice spessa e stratificata crea un senso di movimento, come se la superficie fosse in procinto di spostarsi, rompersi o riformarsi. La composizione è sia strutturata che organica, con aree di gradazione liscia giustapposte a regioni ruvide e strutturate dove la vernice appare raschiata o erosa.
Accenni di nero profondo creano vuoti sorprendenti all'interno della composizione, mentre macchie di rosso e ocra animano sottilmente la tavolozza altrimenti monocromatica. L'interazione tra luce e texture è cruciale: certi angoli rivelano luci lucide, mentre altri enfatizzano la qualità grezza, quasi geologica della superficie.
"The Latter" di Kadota è un'opera profondamente evocativa che unisce astrazione ed esplorazione dei materiali. La sua profondità stratificata, l'interazione delle texture e la composizione sofisticata la rendono un'opera coinvolgente che invita a una contemplazione prolungata. Un'aggiunta notevole a qualsiasi collezione, questo dipinto offre un dialogo tra movimento e immobilità, rivelando nuove dimensioni a ogni incontro.
Informazioni sul venditore
Tilsitt Gallery • Portogallo
Venditore su Artsper dal 2022
Venditore certificato
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Presentazione
Nato nel 1980 a Shizuoka, in Giappone, Mitsumasa Kadota ha costruito una carriera artistica definita da una ricerca incessante di nuovi orizzonti nel regno della pittura. I primi ricordi, come la suggestiva immagine di un albero di canfora abbattuto le cui radici esposte, simili a scogliere a strapiombo, fungevano da rifugio per innumerevoli granchi, hanno profondamente plasmato la sua visione del visibile e del nascosto. Per Kadota, proprio come le radici invisibili di un albero sostengono la sua vita, le esperienze e le storie personali, spesso trascurate a prima vista, nascondono significati profondi e trasformativi che aspettano di essere riscoperti.
L'opera di Kadota naviga coraggiosamente i limiti tradizionali della pittura, sfidando i confini stabiliti e reimmaginando la relazione tra colore, gesto e forma. Ispirato dall'idea che ogni fine segnali l'inizio di qualcosa di nuovo, proprio come il rivoluzionario riorientamento di un oggetto quotidiano da parte di Marcel Duchamp, ci mostra che ciò che potrebbe apparire come una caduta o un'imperfezione può, in effetti, evolversi in un'espressione di bellezza e di rinnovato scopo.
Grazie a una solida formazione accademica presso la Tokyo Zokei University, dove ha conseguito il BFA in pittura e completato un programma di ricerca, il percorso di Kadota è stato costellato da importanti mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue mostre personali e collettive hanno onorato sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York, così come gallerie e musei in Giappone, Corea, Australia ed Europa. Il suo approccio innovativo gli ha fatto guadagnare riconoscimenti tra cui la Holbein Scholarship e la distinzione di essere nominato Junior Associate del MoMA.
Con opere conservate in collezioni di spicco come quella del Sezon Museum of Modern Art, Kadota rimane impegnato nella sperimentazione e nella reinvenzione artistica. Trasformando ricordi personali e immagini naturali in un dialogo visivo vibrante, sfida le convenzioni tradizionali e ci invita a riconsiderare le nostre narrazioni, ricordandoci che anche in mezzo a lotte e trasformazioni, un nuovo inizio è sempre all'orizzonte.
In definitiva, Mitsumasa Kadota è un artista il cui lavoro è profondamente radicato sia nel terreno letterale che metaforico. Incoraggia gli spettatori a guardare oltre la superficie, a scoprire in ogni segno, ogni sfumatura e ogni pennellata un ciclo duraturo di creazione, rinnovamento e rinascita.
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