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Abbey Road, Mitsumasa Kadota,
2022
Kadota Mitsumasa
Pittura : acrilico
130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch
10.084 USD
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130.4 x 130.8 x 3 cm 51.3 x 51.5 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Portogallo
"Abbey Road" (2022) di Mitsumasa Kadota è un'esplorazione vibrante di movimento, ritmo e consistenza, che incarna la fusione distintiva dell'artista tra astrazione gestuale e innovazione dei materiali. Attraverso ampie pennellate di acrilico e l'uso distintivo del carborundum su cotone, Kadota crea un dipinto che pulsa di energia dinamica, evocando sia la fluidità della musica che la libertà espressiva del colore.
Il titolo, "Abbey Road", richiama immediatamente alla mente temi di creatività iconica ed espressione senza tempo. Proprio come le leggendarie influenze musicali a cui potrebbe fare riferimento, questo dipinto è una sinfonia visiva in cui pennellate audaci di blu intenso, verde smeraldo, rosso fuoco e giallo dorato convergono in una danza ritmica sulla tela. La tecnica di Kadota di stratificazione e manipolazione di acrilico spesso consente ai colori di fondersi perfettamente mantenendo la loro intensità individuale.
L'inclusione del carborundum esalta la texture della superficie, aggiungendo una grana sottile ma distintiva che interagisce con la luce, modificando la percezione di profondità e movimento a seconda della posizione dell'osservatore. Questa interazione tra pigmento, materiale e riflesso fa sì che l'opera sembri quasi scultorea, rafforzandone la presenza immersiva.
Kadota è un artista ampiamente riconosciuto, con opere esposte in istituzioni come il Sezon Museum of Modern Art e il Lincoln Center di New York. I suoi dipinti, noti per il loro approccio innovativo e il profondo impegno con la teoria del colore e la sperimentazione sui materiali, continuano ad attrarre collezionisti e appassionati d'arte in tutto il mondo.
"Abbey Road" rappresenta un momento nell'esplorazione continua di Kadota dell'espressione astratta, dove spinge i confini del mezzo e del movimento. L'anno 2022 ha segnato la continuazione della sua evoluzione come artista, affinando la sua tecnica pur mantenendo la spontaneità che rende il suo lavoro così coinvolgente. Le dimensioni equilibrate del dipinto (130,4 × 130,8 cm) gli consentono di essere un punto focale in qualsiasi spazio senza sopraffare l'ambiente circostante.
Di persona, "Abbey Road" ha una presenza sorprendente, caratterizzata da tratti ampi e allungati che sembrano allungarsi e torcersi sulla superficie. L'uso di colori ricchi e saturi (blu, verdi, gialli e rossi intensi) crea un senso di movimento controllato, che ricorda tessuti fluenti o paesaggi mutevoli. L'interazione tra linee nette e transizioni più morbide aggiunge complessità al dipinto, rendendolo un'opera d'arte che offre qualcosa di nuovo a ogni visione.
Il carborundum incorporato negli strati conferisce alla superficie una qualità tattile distintiva, esaltando la fisicità delle pennellate. Questo elemento strutturato è particolarmente accattivante quando la luce colpisce la tela da diverse angolazioni, creando una percezione mutevole di profondità e movimento.
"Abbey Road" di Kadota è un'opera eccezionale che cattura l'essenza del movimento, del colore e dell'interazione strutturale. La sua composizione ritmica, esaltata dalla sua profondità materiale, offre un'esperienza visiva in continua evoluzione che invita alla contemplazione e al coinvolgimento. Un'aggiunta avvincente a qualsiasi collezione, questo dipinto collega i regni dell'astrazione contemporanea e della narrazione emotiva, rendendolo un pezzo straordinario da possedere e sperimentare.
Informazioni sul venditore
Tilsitt Gallery • Portogallo
Venditore su Artsper dal 2022
Venditore certificato
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Presentazione
Nato nel 1980 a Shizuoka, in Giappone, Mitsumasa Kadota ha costruito una carriera artistica definita da una ricerca incessante di nuovi orizzonti nel regno della pittura. I primi ricordi, come la suggestiva immagine di un albero di canfora abbattuto le cui radici esposte, simili a scogliere a strapiombo, fungevano da rifugio per innumerevoli granchi, hanno profondamente plasmato la sua visione del visibile e del nascosto. Per Kadota, proprio come le radici invisibili di un albero sostengono la sua vita, le esperienze e le storie personali, spesso trascurate a prima vista, nascondono significati profondi e trasformativi che aspettano di essere riscoperti.
L'opera di Kadota naviga coraggiosamente i limiti tradizionali della pittura, sfidando i confini stabiliti e reimmaginando la relazione tra colore, gesto e forma. Ispirato dall'idea che ogni fine segnali l'inizio di qualcosa di nuovo, proprio come il rivoluzionario riorientamento di un oggetto quotidiano da parte di Marcel Duchamp, ci mostra che ciò che potrebbe apparire come una caduta o un'imperfezione può, in effetti, evolversi in un'espressione di bellezza e di rinnovato scopo.
Grazie a una solida formazione accademica presso la Tokyo Zokei University, dove ha conseguito il BFA in pittura e completato un programma di ricerca, il percorso di Kadota è stato costellato da importanti mostre sia a livello nazionale che internazionale.
Le sue mostre personali e collettive hanno onorato sedi prestigiose come il Lincoln Center di New York, così come gallerie e musei in Giappone, Corea, Australia ed Europa. Il suo approccio innovativo gli ha fatto guadagnare riconoscimenti tra cui la Holbein Scholarship e la distinzione di essere nominato Junior Associate del MoMA.
Con opere conservate in collezioni di spicco come quella del Sezon Museum of Modern Art, Kadota rimane impegnato nella sperimentazione e nella reinvenzione artistica. Trasformando ricordi personali e immagini naturali in un dialogo visivo vibrante, sfida le convenzioni tradizionali e ci invita a riconsiderare le nostre narrazioni, ricordandoci che anche in mezzo a lotte e trasformazioni, un nuovo inizio è sempre all'orizzonte.
In definitiva, Mitsumasa Kadota è un artista il cui lavoro è profondamente radicato sia nel terreno letterale che metaforico. Incoraggia gli spettatori a guardare oltre la superficie, a scoprire in ogni segno, ogni sfumatura e ogni pennellata un ciclo duraturo di creazione, rinnovamento e rinascita.
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