France
Explorer les enracinements, la migration et la mémoire à travers la peinture et le langage des plantes.
Nationalité
Biographie
Née à Pékin, Yan XIAO HUG est une artiste franco-chinoise multidisciplinaire qui a vécu et travaillé à Paris depuis plus de vingt ans. Sa pratique s'étend à la peinture, à la lithographie et à l'installation spécifique au site. Elle a étudié l'histoire de l'art, le dessin et la peinture à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, développant ensuite son langage artistique dans divers ateliers parisiens.
Introduite au dessin et à la calligraphie traditionnelle par son grand-père, elle a passé son enfance à représenter des plantes suite à . Ces premières expériences continuent d'informer son travail, dans lequel les plantes, les arbres, les racines et l'eau deviennent des métaphores de la migration, de la mémoire culturelle et de la transmission du patrimoine.
Sa pratique explore les expériences entrelacées de l'enracinement et du déracinement, apportant les traditions culturelles chinoises en dialogue avec la peinture occidentale et l'expérimentation matérielle. Combinant les gestes calligraphiques avec le clair-obscur, ses peintures créent des liens entre le souffle, le corps et le monde naturel. Elle aborde la peinture comme un processus d'excavation, permettant aux traces de la mémoire d'émerger à travers des couches successives de couleur et de forme. Dans son travail, les frontières entre les cultures, les corps et les paysages restent perméables, ouvrant un espace de réflexion sur l'identité, l'appartenance et la coexistence.
Introduite au dessin et à la calligraphie traditionnelle par son grand-père, elle a passé son enfance à représenter des plantes suite à . Ces premières expériences continuent d'informer son travail, dans lequel les plantes, les arbres, les racines et l'eau deviennent des métaphores de la migration, de la mémoire culturelle et de la transmission du patrimoine.
Sa pratique explore les expériences entrelacées de l'enracinement et du déracinement, apportant les traditions culturelles chinoises en dialogue avec la peinture occidentale et l'expérimentation matérielle. Combinant les gestes calligraphiques avec le clair-obscur, ses peintures créent des liens entre le souffle, le corps et le monde naturel. Elle aborde la peinture comme un processus d'excavation, permettant aux traces de la mémoire d'émerger à travers des couches successives de couleur et de forme. Dans son travail, les frontières entre les cultures, les corps et les paysages restent perméables, ouvrant un espace de réflexion sur l'identité, l'appartenance et la coexistence.
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