Big Soft Form. Triptych, 2017

Bosiljka Zirojevic Lecic  

La géométrie rigide rencontre une profondeur subtile. Ce triptyque explore la tension entre l'espace interne et l'espace externe. Les surfaces acryliques sombres offrent une toile de fond mate et absorbante. Des lignes turquoise précises coupent le vide. Elles sculptent des formes architecturales. La composition semble calculée mais fluide. Chaque panneau interagit avec le suivant. Les angles changent. Les plans se croisent. Le minimalisme élimine l'inutile. Il ne laisse que le rythme essentiel de la forme. Un plan bleu unique émerge au centre. Il brise la domination monochrome. Cette petite étincelle de couleur ajoute une qualité dimensionnelle à la surface. L'artiste tire son inspiration d'une solide formation académique en médias visuels. Cette œuvre comble le fossé entre la peinture et la conception structurelle. Chaque ligne est intentionnelle. Chaque ombre est un choix. Le résultat est une étude méditative de l'abstraction. Les pièces maintiennent un équilibre strict. Elles guident l'œil à travers un paysage discipliné de bords nets et de transitions douces.

Le matériau dominant utilisé dans l'œuvre est le textile - un tissu industriel, qui dans le processus même de création devient le matériau qui "fait" l'image, c'est-à-dire la traduit en objet. En utilisant le textile comme élément de construction, le matériau lui-même devient la surface principale de l'objet - la représentation, avec certaines spécificités et qualités - douceur, élasticité, tactilité... L'organisation même de l'espace de l'image - objet est dominé par des formes géométriques, qui sont marquées par des joints (coutures) et qui s'assemblent.
Parfois, les joints sont subtils et légèrement indiqués, et dans certaines œuvres ils sont robustes et accentués - créant ainsi un dessin en relief qui émerge de la surface dans l'espace. La douceur du matériau lui-même, qui constitue l'image et construit la composition, est contrastée avec la dureté du système linéaire du dessin, qui apparaît comme un réseau de lignes avec certaines dynamiques.

La prémisse de son expression artistique sur une longue période fait référence au besoin d'expérimentation constante avec la construction même de la peinture et le matériau dont elle est faite. Dans le système établi de formes géométriques et réduites qui composent son langage artistique, la surface de la peinture et sa valeur picturale s'imposent comme un autre champ d'action et de possibilité d'expression. Positionner le matériau comme élément de construction de la peinture offre l'opportunité de travailler et d'explorer dans un champ élargi, où les propriétés caractéristiques des matériaux utilisés offrent un potentiel pour le développement d'une expression artistique spécifique. En utilisant des supports picturaux non conventionnels comme l'aluminium, le velours, le matériau PVC, le papier d'aluminium et le tissu de laine, la peinture devient partie d'un processus qui la traduit en peinture-objet, allant au-delà du système plastique établi d'organisation de surface. Ce traitement sculptural de la peinture en tant qu'objet offre une large gamme de nouvelles modalités dans le positionnement de son effet visuel et spatial. En même temps, le matériau sélectionné, avec des interventions minimales, forme la base d'un système d'images et de formes géométriques qui sont consciemment dépourvus de couleur. Les matériaux utilisés sont le plus souvent achromatiques, et dans cet ordre réduit de tous les éléments formels, une relation est établie entre le rythme en tant qu'état et la rythmicité en tant que processus. Son approche architecturale de combiner et composer des formes réduites, qu'elle traite comme des plaques qui s'emboîtent, lui donne l'opportunité de se connecter analytiquement aux éléments essentiels du système plastique : surface, ligne, couleur, matière et matériau. En mettant l'accent sur la composition et la structure de construction à travers les relations des formes, elle s'efforce d'obtenir un tout compact dans lequel toutes les relations sont soigneusement réfléchies.

Série Soft Forms.
Tissu de laine industriel, couture et pastel à l'huile sur toile peinte à l'acrylique.
Dimensions :
Taille globale : 66.9 H x 141.6 L x 1.5 P in.
Taille individuelle : 66.9 H x 47.2 L x 1.5 P in.
Signé au dos par l'artiste.