Les temps modernes, 2023
Peinture : acrylique · 114 x 146 x 2.5 cm 44.9 x 57.5 x 1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
114 x 146 x 2.5 cm 44.9 x 57.5 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Une composition dense où les corps s'entremêlent avec une étrange fluidité. La scène déploie une vision lucide et personnelle de la fragilité humaine. Les figures se pressent dans un espace restreint, suggérant une impossibilité de s'échapper du quotidien.
Le travail technique mêle acrylique et huile. L'artiste joue avec la chimie des pigments pour créer des reliefs marqués. Une palette dominée par des gris et des bleus froid souligne l'atmosphère pesante de la toile.
L'imagerie bascule dans le fantastique. Des éléments surréalistes ponctuent la toile : un visage souriant, un cœur rouge éclatant et des masques singuliers. Les corps, aux formes généreuses et contorsionnées, évoquent une lutte silencieuse contre l'enfermement.
L'ensemble forme un récit visuel complexe. Chaque personnage semble figé dans une attente immobile. Le regard est attiré par les contrastes entre la pâleur des peaux et l'obscurité des vêtements, notamment le voile noir qui surplombe l'assemblage. Le fond vert sombre accentue l'effet de claustrophobie.
Présentation
Né en 1975 dans le Lot et Garonne, Nicolas Monjo est un peintre autodidacte de talent qui travaille aujourd'hui du côté d'Angoulême. Préférant son atelier aux soirées mondaines, l'artiste laisse le plus souvent aux autres le soin de décortiquer son travail.
Il découvre la peinture à l'âge de 20 ans et ne cessera de travailler au développement d'une technique unique et très poétique. Il se joue des lois de la chimie en mélangeant sur un même tableau tant de l'acrylique que de la peinture à l'huile dans le but de créer des effets de relief plus marqués pour nous aspirer dans son monde. Aussi, les tons de gris et de bleu foncé privilégiés rendent les œuvres de Nicolas Monjo reconnaissables entre toutes.
Les thèmes abordés par l'artiste révèlent une vision extrêmement personnelle et lucide sur des sujets du quotidien, pourtant récurrents dans la peinture comme dans la société de manière plus générale. Monjo se livre dans chacun de ses tableaux, dévoilant par touches son propre vécu dans un monde dur et froid où règne souvent la loi du plus fort. Il s'acharne et parvient avec brio à rendre compte de la fragilité de la condition humaine qui semble revenir écraser tous les personnages. Au sens figuré comme au sens propres, les hommes et les femmes sont enfermés par le cadre des toiles comme pour rappeler leur incapacité à s'extirper de leur quotidien morose.
Parfois semblables à des personnages tout en rondeur de l'univers de Fernand Léger, les protagonistes des œuvres de Monjo ont pour compagnons des chiens, des chats, des poissons... Ils sont souvent réalisés dans des positions étranges comparables à des contorsionnistes. Les modèles de Monjo réussissent ainsi l'exploit de rentrer à dix dans une voiture minuscule.
Ces derniers offrent une dimension fantastique voire surréaliste à son travail qui ne vous laissera sûrement pas indifférents. On notera encore d'autres éléments quasiment toujours présents dans les huiles de Monjo, à savoir le symbole du cœur, de la guitare ; on retrouve encore une bouteille, une assiette, une fourchette, un verre abandonné sur le sol. Ces objets appartiennent à la vie de l'artiste et il les partage avec amour et beaucoup de bienveillance avec le spectateur.
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