Massai online, 2026
Peinture : acrylique, collage, sable · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
373 CHF
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Une ligne humaine s'étire sur un fond neutre et texturé. Le peintre utilise l'acrylique mélangée au sable pour créer un relief organique. Cette composition panoramique dépeint une multitude de silhouettes évoluant dans un espace vaste. Les personnages s'organisent en une procession rythmée par des postures variées. Certains lèvent les bras vers le ciel. D'autres marchent côte à côte.
Le choix chromatique se concentre sur des nuances de rouge et d'ocre. Ces tons chauds contrastent avec la pâleur du sol. Les corps sont simplifiés, presque stylisés, pour accentuer l'idée de collectif. L'absence de perspective classique renforce l'aspect intemporel de la scène. Le regard circule librement le long de cette frise contemporaine. Chaque figure apporte une note singulière à l'ensemble. L'artiste explore ici la dynamique du groupe et la place de l'individu dans l'immensité. La lumière semble uniforme, baignant la scène d'une clarté sereine. Le mélange du sable et de la peinture apporte une dimension tactile à la surface. L'ensemble évoque une marche patiente vers un horizon invisible.
Présentation
Né à Barcelone en 1966, Marcos Zrihen est un artiste peintre espagnol. Adolescent, c’est la visite d’une exposition de l’artiste expressionniste Edvard Munch qui lui donne le goût de la peinture. Il étudie les Beaux-Arts pendant trois ans, puis en quitte l’enseignement pour parfaire sa formation seul.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
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