TOUAREGS, 2026
Peinture : acrylique, collage, sable · 26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
373 CHF
373 CHF
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : Suisse , 62 CHF
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
Nous acceptons plusieurs modes de paiement :
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
Œuvres similaires
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
26 x 120 x 2 cm 10.2 x 47.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016 • Top Seller
Description
Une ligne d'horizon s'étire sur un fond sableux. Des silhouettes bleues se succèdent dans un rythme linéaire. Ces figures humaines, aux postures variées, habitent un espace vaste et dépouillé. Le bleu décline en nuances froides, contrastant avec la chaleur du sol.
Le peintre explore ici le rapport between l'individu et l'immensité. Le silence domine cette composition. Les personnages semblent suspendus entre solitude et communion. Leurs bras levés suggèrent un appel ou une quête de liberté.
La technique mêle l'acrylique au collage et au sable. Ce mélange apporte une texture organique à la surface. Le grain du support renforce l'aspect minéral du paysage. La lumière est diffuse, supprimant tout point de fuite traditionnel.
L'œuvre capture l'essence d'un voyage. Elle évoque les plaines australiennes ou les étendues du Sinaï. La répétition des formes crée une cadence visuelle. Chaque silhouette devient un signe graphique dans ce désert monochrome. Le rendu final privilégie la précision du trait sur un fond neutre.
Présentation
Né à Barcelone en 1966, Marcos Zrihen est un artiste peintre espagnol. Adolescent, c’est la visite d’une exposition de l’artiste expressionniste Edvard Munch qui lui donne le goût de la peinture. Il étudie les Beaux-Arts pendant trois ans, puis en quitte l’enseignement pour parfaire sa formation seul.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Dès ses débuts, la réflexion artistique de Marcos Zrihen tourne autour de la place de l’Homme dans son environnement, en particulier urbain. Aujourd’hui son travail se tourne davantage vers le vide et la solitude des grands espaces. Qu'il s'agisse de villes ou de bords de mer, les paysages décrits par l'artiste sont toujours vastes, peuplés de petits personnages dont les ombres étirées traduisent l’égarement. Deux récents voyages dans le désert du Sinaï et dans les plaines australiennes ont conduit l’artiste à s’approprier ces espaces dans ses toiles, mettant ainsi en scène les hommes, la nature, la lumière, mais aussi le silence, la solitude, l’inquiétude. Saisissant le dynamisme de la vie, les toiles de Marcos Zrihen proposent une quête de liberté.
Découvrez ces artistes similaires
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Daniele Bongiovanni
Peinture . 50 x 70 x 1.5 cm Peinture . 19.7 x 27.6 x 0.6 inch
5 732 CHF
Marcos Zrihen
Peinture . 50 x 150 x 2 cm Peinture . 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
860 CHF
Recommandé par Artsper
Daniele Bongiovanni
Peinture . 40 x 100 x 1.5 cm Peinture . 15.7 x 39.4 x 0.6 inch
6 687 CHF
Sumit Mehndiratta
Édition limitée . 38 x 180 x 2 cm Édition limitée . 15 x 70.9 x 0.8 inch
1 051 CHF
Daniele Bongiovanni
Peinture . 70 x 100 x 1.5 cm Peinture . 27.6 x 39.4 x 0.6 inch
8 120 CHF
Marcus Cederberg
Photographie . 70 x 50 x 0.1 cm Photographie . 27.6 x 19.7 x 0 inch
191 CHF
Marcos Zrihen
Peinture . 50 x 50 x 2 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.8 inch
287 CHF
Kyung-Sup Byun
Dessin . 50 x 100 x 2 cm Dessin . 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
5 712 CHF
Marcos Zrihen
Peinture . 97 x 130 x 2 cm Peinture . 38.2 x 51.2 x 0.8 inch
1 337 CHF
Mirtha Otaño
Peinture . 23 x 100 x 3 cm Peinture . 9.1 x 39.4 x 1.2 inch
3 726 CHF
Antoine Rose
Photographie . 77 x 175 x 0.5 cm Photographie . 30.3 x 68.9 x 0.2 inch
11 463 CHF
Recommandé par Artsper
Marcos Zrihen
Peinture . 89 x 116 x 2 cm Peinture . 35 x 45.7 x 0.8 inch
955 CHF
Alexander Levich
Peinture . 81 x 188 x 2 cm Peinture . 31.9 x 74 x 0.8 inch
5 541 CHF
Josep Riera i Arago
Édition limitée . 30 x 100 cm Édition limitée . 11.8 x 39.4 inch
716 CHF
