Street Art
Dans les premières décennies du mouvement connu sous le nom de « street art », le New York des années 1980 était la capitale des rêves, de l'opportunité, et d'une créativité imparable - avec en son centre un groupe d'artistes qui croyaient que l'art était une réponse à la vie elle-même. Le street art était considéré comme un moyen de représenter la grandeur de la vie, ses complexités, le rythme frénétique de l'époque et, bien sûr, ses aspects les plus légers. Des artistes comme Keith Haring ont fait partie intégrante de ce mouvement, non seulement en occupant et en s'engageant dans les groupes underground, mais aussi en créant des œuvres d'art pour des causes proches de l'humanité. Haring s'est servi de la rue et des stations de métro comme d'une toile pour exposer ses iconiques silhouettes animées d'une énergie insouciante. Indépendamment de l'âge, de la langue ou du milieu, son travail reflète sa position sur l'amour, la sexualité, la guerre, la politique, le sida ou encore la sensibilisation aux drogues. Ses œuvres ont été une lumière dans des temps sombres, inspirant non seulement une génération contemporaine, mais aussi les artistes qui ont suivi, à croire en l'art et à la façon dont ce dernier s'entrelace avec la vie. Pour égayer votre journée, découvrez notre collection d'œuvres de street art insouciant ! Vous trouverez des artistes tels que Piotre et Chanoir, et d'autres qui créent un dialogue léger autour de la culture d'aujourd'hui.
Blade (Steven Ogburn)
Édition limitée . 35 x 41.8 x 0.2 cm Édition limitée . 13.8 x 16.5 x 0.1 inch
304 £GB
Richard Saint-Amans
Édition limitée . 49 x 70 x 0.1 cm Édition limitée . 19.3 x 27.6 x 0 inch
173 £GB
