Émergence lumineuse
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture - 47 x 36 x 0.6 cm Peinture - 18.5 x 14.2 x 0.2 inch
650 €
Cocktail party,
2023
Alexandre Moore Rockefeller
Peinture : acrylique
89 x 116 x 0.6 cm 35 x 45.7 x 0.2 inch
Vendue
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
89 x 116 x 0.6 cm 35 x 45.7 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Ce tableau semi-abstrait est une œuvre saisissante qui fusionne habilement l'abstraction et le réalisme pour offrir au spectateur un monde d'émotions et de récits potentiels. Il se distingue avant tout par l'utilisation judicieuse de la peinture métallique, qui crée des couleurs vives d'une étonnante luminosité. Les reflets irisés captent la lumière de manière envoûtante, contribuant à créer un mouvement et un dynamisme palpables.
Le groupe de personnages, bien que dépourvu de traits faciaux distinctifs, transmet une gamme d'émotions et de personnalités à travers leurs postures, gestes et interactions. L'artiste invite le spectateur à imaginer et à créer ses propres histoires pour ces personnages, offrant ainsi une toile vierge pour la projection et la co-création artistique. L'absence de visages est une invitation à la subjectivité, à l'empathie et à l'exploration narrative.
L'atmosphère qui émane de la toile est légère et détendue, évoquant une réunion animée par une convivialité joyeuse. La femme vêtue de blanc et l'homme en bleu se démarquent par leur prestance et leur attitude, évoquant un couple central qui domine la scène. Leurs vêtements vibrants en disent long sur leur personnalité et leur rôle dans la soirée. Ils pourraient être les hôtes de la réunion, les invités d'honneur, ou simplement un couple d'amoureux profitant de l'instant. Cette dualité d'interprétation est une source de fascination pour le spectateur.
Cependant, le tableau n'impose pas une seule lecture. Au contraire, il offre une toile de fond pour nos réflexions et nos spéculations personnelles. Il nous laisse la liberté de décider qui sont ces personnages, quelle est la nature de leur rassemblement, et quelles sont les histoires qui se déroulent à travers leurs interactions. Cette liberté de perception est un signe d'une œuvre d'art profonde et engageante.
Il est important de noter que la peinture semi-abstraite est souvent perçue comme énigmatique, mais ce n'est pas le cas ici. L'artiste parvient à maintenir un équilibre délicat entre abstraction et représentation, offrant des indices visuels suffisamment clairs pour que le spectateur puisse se sentir ancré dans la scène. Cette dualité est une source d'enrichissement, car elle encourage la réflexion tout en évitant toute confusion.
En fin de compte, ce tableau est une célébration de la spontanéité, de la diversité des expériences humaines et de la beauté qui réside dans notre capacité à créer des récits à partir de fragments d'informations. L'artiste offre un cadre, un point de départ, mais c'est le spectateur qui donne vie à cette œuvre en laissant son imagination vagabonder.
En conclusion, cette œuvre semi-abstraite est une invitation à l'exploration, à la contemplation et à la création. Elle incarne la joie, la convivialité et la liberté d'interprétation, tout en captivant le spectateur par son usage magistral de la peinture métallique, de la lumière et de la couleur. Un tableau qui incite chacun à devenir à son tour un artiste, à peindre sa propre histoire à partir des indices subtils que lui offre l'artiste.
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Le groupe de personnages, bien que dépourvu de traits faciaux distinctifs, transmet une gamme d'émotions et de personnalités à travers leurs postures, gestes et interactions. L'artiste invite le spectateur à imaginer et à créer ses propres histoires pour ces personnages, offrant ainsi une toile vierge pour la projection et la co-création artistique. L'absence de visages est une invitation à la subjectivité, à l'empathie et à l'exploration narrative.
L'atmosphère qui émane de la toile est légère et détendue, évoquant une réunion animée par une convivialité joyeuse. La femme vêtue de blanc et l'homme en bleu se démarquent par leur prestance et leur attitude, évoquant un couple central qui domine la scène. Leurs vêtements vibrants en disent long sur leur personnalité et leur rôle dans la soirée. Ils pourraient être les hôtes de la réunion, les invités d'honneur, ou simplement un couple d'amoureux profitant de l'instant. Cette dualité d'interprétation est une source de fascination pour le spectateur.
Cependant, le tableau n'impose pas une seule lecture. Au contraire, il offre une toile de fond pour nos réflexions et nos spéculations personnelles. Il nous laisse la liberté de décider qui sont ces personnages, quelle est la nature de leur rassemblement, et quelles sont les histoires qui se déroulent à travers leurs interactions. Cette liberté de perception est un signe d'une œuvre d'art profonde et engageante.
Il est important de noter que la peinture semi-abstraite est souvent perçue comme énigmatique, mais ce n'est pas le cas ici. L'artiste parvient à maintenir un équilibre délicat entre abstraction et représentation, offrant des indices visuels suffisamment clairs pour que le spectateur puisse se sentir ancré dans la scène. Cette dualité est une source d'enrichissement, car elle encourage la réflexion tout en évitant toute confusion.
En fin de compte, ce tableau est une célébration de la spontanéité, de la diversité des expériences humaines et de la beauté qui réside dans notre capacité à créer des récits à partir de fragments d'informations. L'artiste offre un cadre, un point de départ, mais c'est le spectateur qui donne vie à cette œuvre en laissant son imagination vagabonder.
En conclusion, cette œuvre semi-abstraite est une invitation à l'exploration, à la contemplation et à la création. Elle incarne la joie, la convivialité et la liberté d'interprétation, tout en captivant le spectateur par son usage magistral de la peinture métallique, de la lumière et de la couleur. Un tableau qui incite chacun à devenir à son tour un artiste, à peindre sa propre histoire à partir des indices subtils que lui offre l'artiste.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
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Présentation
Alexandre Moore Rockefeller est un peintre contemporain dont l’œuvre explore la frontière entre abstraction et figuration. À travers des jeux de textures et de contrastes, il compose des toiles vibrantes, où couleur et lumière dialoguent harmonieusement. Inspiré par le mouvement et la transformation, il insuffle à chaque création une énergie unique, captivant l'œil du spectateur. Son travail a été exposé dans plusieurs galeries, en ligne et en physique, attirant l’attention des collectionneurs en quête d’émotion et d’originalité. Avec une approche à la fois instinctive et maîtrisée, Alexandre Moore Rockefeller s’impose comme une figure montante de l’art contemporain.
Exposition
Entre corps et abstraction
Janvier-Février 2025
The Gallery Room 27
Rue Saint-Georges, Ixelles, Belgique
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