Chimie du Beau, 2023
Merljn

C'est une œuvre appréciable par n'importe qui, mais pourtant réservée aux initiés.

Les mots du titre éclairent les spectateurs néophytes sur les concepts présents dans la peinture. L'initiation en détail est dense, technique, mais profitable à ceux qui la connaisse. La voici. Les ingrédients de la beauté incluent : la symétrie qui est présente chez 99% des animaux, les proportions qui sont souvent liées au nombre d'or, le chaos, l'énergie qui est compréhensible dans la morphologie du sujet, la connexion à la terre et au soleil, l'occupation de l'espace, la couleur, l'homogénéité qui se perçoit par les textures, et la singularité ; lorsqu'ils sont associés le sujet accède à une esthétique riche. En se basant sur ces ingrédients, chacun peut davantage apprécier la beauté du monde et de l'univers, l'artiste peut créer de nouvelles formes.

Dans cette peinture, la coloration joue avec le contraste noir et blanc ; la symétrie se reflète dans la scission du papier par le blanc ; la singularité se discerne par la répartition de la masse noire dans les espaces alors scindés. L'énergie transparaît dans la manière dont la matière se pose ; le chaos se révèle à travers ses formes. L'occupation de l'espace est représentée par les reliefs en acrylique. La connexion à la gravité terrestre se voit aux coulures. L'homogénéité se trouve dans les matériaux utilisés, tous brillants - cire, graphite, acrylique pure, encre de chine pure, encre, gomme arabique (qui permet d'obtenir des nuances réfléchissantes du noir au blanc). Ces matériaux brillants offrent de fait les noirs les plus intenses, marquant le lien à la lumière et au soleil. Enfin, les proportions du papier sont basées sur la √2, permettant, en le pliant en deux, d'obtenir des rectangles aux mêmes proportions que le rectangle d'origine ; particularité que n'offre pas le rectangle d'or qui, d'ailleurs, est presque identique, il a un côté environ 1/5 différent ; un lien de parenté entre ces deux rectangles que l'on peut voir dans l'expression du nombre d'or (1+√5)/2... c'est un tour de passe-passe.

Cette peinture n'est pas une ode à la beauté opposée à la laideur. Il s'agit plutôt d'une étude graphique dont la pertinence peut être évaluée en retirant l'un des ingrédients, elle se situe à la frontière de l'art et de la démonstration scientifique. Le chaos occupe pratiquement tout l'espace, ce qui est le plus facile à créer ; l'abaissement du prix de l'œuvre est basé sur cette constatation, bien que son processus de conception soit complexe. Mais cette simplicité d'exécution n'enlève à sa valeur qu'une partie du prix de vente, car elle ouvre l'accès à un processus de création artistique captivant que le spectateur peut ressentir dans la manière de peindre, l'énergie du peintre transmise aux matières a été évoquée dans le paragraphe précédent.

En conclusion, c'est une peinture qui peut être qualifiée de raffinée et de brute à la fois ; elle fait l'éloge de la simplicité et du plaisir de peindre tout en créant une passerelle vers la beauté en général. Sa valeur artistique repose majoritairement dans son approche du Beau. Elle possède les qualités décoratives que l'on peut rechercher habituellement dans une œuvre abstraite, ou dans un monochrome, propices à être exposés dans différents lieux grâce à un format réduit. Aussi, elle est vivante, sa particularité de réfléchir la lumière la rend changeante avec les saisons et les moments de la journée. Grâce à sa construction symétrique, il est tout à fait possible d'en modifier l'orientation selon les envies de son propriétaire. En dehors de son rôle décoratif, elle encourage le spectateur vers les plaisirs simples de la vie et à s'extasier du monde.

Le titre et la signature, discrets, faits à l'encre noire, sont intégrés en bas, au centre, dans la continuité d'une volonté symétrique.

Le papier utilisé est du 300g/m2 multitechnique, le bord supérieur a été manuellement redécoupé aux ciseaux par l'artiste. La peinture est faite sur la face frontale à grain fin, la face dorsale à grain en lignes n'est pas exploitée.

Pour l'instant, cette collection de peintures est proposée dans ce format uniquement. Plus tard, il est possible qu'elle se poursuive dans d'autres tailles, selon les mêmes proportions.

Le prix de vente est aussi un élément symétrique, il a été choisi pour entrer en **beauté** dans le jeu des collectionneurs et la cote croissante des artistes, sans quoi son auteur l'aurait mise en vente plus chère (environ 15 000€); c'est pour cela que le tarif dans cette collection n'est pas négociable.

L'envoi se fera par voie postale, colis avec accusé de réception qui sera préparé et expédié dès le jour de la commande. Un délai maximal de trois mois avant la livraison est indiqué par sécurité, en cas d'accident de l'artiste ou de catastrophes naturelles. La peinture sera accompagnée d'une enveloppe contenant le certificat d'authenticité rédigé de façon manuscrite par l'artiste. Un cadre rigide et plusieurs mousses de protection seront installés dans le colis.