
Dulce Pareja
Francisco Muñoz Tejeida
Peinture - 70 x 125 x 1 cm Peinture - 27.6 x 49.2 x 0.4 inch
665 €
Peinture : estampe
46.5 x 35 x 1 cm 18.3 x 13.8 x 0.4 inch
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Authenticité garantie
En savoir plusPaiements sécurisés
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 10 exemplaires
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
46.5 x 35 x 1 cm 18.3 x 13.8 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
Pensante : Une audacieuse réflexion sur l’identité mexicaine par Francisco Muñoz Tejeida
Francisco Muñoz Tejeida est l’une des figures les plus dynamiques de l’art contemporain mexicain, reconnu pour sa puissante fusion d’expressionnisme abstrait et d’éléments culturels indigènes. Son œuvre révèle un processus monolithique et totémique qui crée une vibration équilibrée et continue dans ses compositions, qu’il s’agisse de toiles ou d’estampes. Le style distinctif de Muñoz Tejeida est une célébration du patrimoine culturel mexicain, profondément enraciné dans le symbolisme et la force expressive de l’art préhispanique. Avec chaque pièce, l’artiste façonne un langage visuel qui rend hommage au passé tout en dialoguant avec le monde contemporain.
L’expression en action : Pensante
La gravure sur bois Pensante (2023, 35 x 46,5 cm) est un témoignage de l’exploration de l’abstraction expressive par Muñoz Tejeida. L’œuvre, caractérisée par ses surfaces tactiles et ses lignes audacieuses, invite le spectateur à s’imprégner de son énergie puissante et de ses détails complexes. Le concept central de Pensante—penser ou réfléchir—émerge à travers l’interaction vibrante des couleurs, notamment des bleus profonds, des blancs et des tons terreux, évoquant un sentiment de liberté et d’émotion.
L’utilisation de l’équilibre géométrique et de lignes organiques par l’artiste met en valeur l’abstraction figurative de l’œuvre, créant un dialogue visuel entre spontanéité et ordre. L’œuvre exprime une connexion profonde à la richesse culturelle mexicaine, utilisant textures et couleurs comme symboles de joie, d’euphorie et de vie.
Muñoz Tejeida : Un artiste façonné par tradition et modernité
La carrière de Muñoz Tejeida est un extraordinaire mélange de tradition et de modernité. Il puise son inspiration chez les grands artistes mexicains tels que Rufino Tamayo, Pedro Coronel et Francisco Toledo, intégrant leur exploration des techniques modernes à un riche patrimoine culturel. Ses œuvres évoquent également l’abstraction expressive de Jackson Pollock et Willem de Kooning, capturant l’action dynamique et l’utilisation gestuelle de la couleur.
Maîtrisant la texture et capable de transmettre une profondeur émotionnelle, Muñoz Tejeida a laissé un héritage durable. Ses œuvres ont été présentées à l’international, notamment lors d’expositions aux États-Unis, en Europe et en Australie.
Un hymne visuel à la liberté et à la culture
Pensante incarne la vision unique de Francisco Muñoz Tejeida : une fusion dynamique de liberté, d’euphorie et d’un profond lien avec l’identité mexicaine. L’œuvre célèbre la vie à travers ses formes expressives, ses couleurs vives et ses textures symboliques. Elle se pose à la fois comme une réflexion personnelle et une célébration universelle du patrimoine culturel, invitant les spectateurs à s’immerger dans son énergie visuelle et émotionnelle.
Francisco Muñoz Tejeida est un artiste né à Mexico. Sa formation à l'École nationale d'arts plastiques (ENAP) de l'UNAM, anciennement connue sous le nom d'Académie de San Carlos, a jeté les bases de sa longue carrière de peintre et de graveur. Sa trajectoire est marquée par un profond dévouement à la production artistique graphique au Taller de Gráfica Popular (TGP), où il a travaillé pendant de nombreuses années et a développé un style unique et distinctif.
Influences et style
Muñoz Tejeida est un digne représentant de l'art mexicain moderne, caractérisé par un style vibrant et texturé qui intègre des influences des cultures préhispaniques. Son œuvre est imprégnée de symbolisme folklorique, suivant l'héritage des grands artistes mexicains. L'influence de maîtres tels que Rufino Tamayo et Rodolfo Nieto, ainsi que de coloristes comme Henri Matisse et de dessinateurs comme Pablo Picasso et Egon Schiele, est évidente dans son travail, créant un langage qui, bien que primitif, est plein d'expression indigène et d'un lien profond avec ses racines culturelles.
Engagement et expérimentation
Depuis ses débuts, Muñoz Tejeida a fait preuve d'un engagement indéfectible envers la vision moderne de l'art, s'efforçant de développer une expression artistique qui reflète la richesse culturelle du Mexique. Sa peinture, ses gravures et ses sculptures visent à capturer les odeurs, les saveurs, les textures, les lignes, les formes et les couleurs d'une culture ancestrale qui refuse de disparaître. Cet engagement se manifeste dans son travail expérimental, qui combine des éléments abstraits et expressionnistes sans adhérer à des styles homogènes, en conservant toujours une identité unique et personnelle.
Expositions et distinctions
Tout au long de sa carrière, Francisco Muñoz Tejeida a participé à de nombreuses expositions collectives et individuelles aux États-Unis, en Europe, en Australie, en Amérique centrale et surtout au Mexique, où il a été reconnu pour sa capacité à créer des images universelles avec la couleur et la texture d'une patrie culturellement riche. Son travail peut attirer, impressionner et déstabiliser des publics divers, se distinguant par sa force expressive et sa capacité à générer un impact culturel significatif.
Technique et processus créatif
L'œuvre de Muñoz Tejeida se distingue par son expérimentation technique, notamment dans le domaine de la gravure, discipline qu'il a apprise au TGP sous la direction de maîtres tels que José Álvarez Amaya, Alfredo Méreles et Luis Garzón. Son processus créatif est monolithique et totémique, recherchant l'équilibre et la vibration constante dans ses compositions, qu'elles soient sur toile ou sur plaque. Le choix des couleurs et des textures, ainsi que l'organisation des thèmes en séries, reflètent une profonde compréhension du langage artistique et une connexion émotionnelle contrôlée qui donne vie et passion à son travail.
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