„Die Graphitporträts, die ich schaffen fast realistisch sind, zwischen Realismus und Vision in einem persönlichen Universum hängen, aber ich bin in den Details tugendhaft nicht interessiert, ich suche die Darstellung von Emotionen meiner Untertanen. Zeichnung hat immer präsent in meinem Leben, als ein Weg, mich auszudrücken. Meine Porträts verkörpern ein Gefühl der Isolation und Selbstbeobachtung, in der Stille beteiligt. Die Erinnerung, Ängste und Einsamkeit in dieser Gesellschaft sind die Themen, die mich besessen. Ich versuche, auf die Oberfläche alle Spuren von Emotionen hinter einem Blick zu erheben.

Um meine Porträts zu erstellen, verwende ich die Fotografie als Ausgangspunkt und dann reinige ich das Bild mit extremem Minimalismus in der Zusammensetzung, das Medium und Farben, wahrscheinlich wegen meiner Architekturausbildung. Ich arbeite in Graustufen, mit einem Hauch von Rot. Ich bin von der Ikonographie inspiriert und traditionellen asiatischen Design (zB Chinesisch und Japanisch), versuchte, übermäßige Dekoration zu vermeiden. Meine Themen sind Frauen und sichtlich stolz und Melancholie. Ich habe persönlich den Kontrast der Kulturen zwischen Ost und West erlebt, und das hat meine künstlerische Schöpfung geholfen und inspiriert, in denen die beiden Atmosphären reflektiert werden. Lantomo Pseudonym Antonella Montes, ist ein italienischer Künstler in Barcelona, ​​arbeitet zwischen Spanien, Italien und China.

Seine Zeichnungen sind ein Tagebuch von Zeichen aus der flachen Oberfläche entnommen, auf dem sie erstellt werden, versuchen, so metamorphen Wesen zu befreien; ihre Emotionen und Erinnerungen Gesichter, die Haut geätzt. Experimenting Holz, warme und einzigartiges Material, die die Tools und Ästhetik gehört zeitgenössische Illustration, schafft Lantomo eine imaginäre Welt der Zeichen im Moment eingefroren sie ausgedrückt werden. Die Bleistift, Kohle, Acryl und Tinten sind seine grundlegende Malerei Elemente, in der Regel der Arbeit mit gemischten Medien und eine Vorliebe für Schwarz, Weiß und Rot.