Signora con collana di perle, Circa 1919
Alessio Issupoff

Biografía Alexei Vladimirovich Isupov, conocido como el italiano Alessio Issupoff, nació en Vyatka (ahora Kirov) el 10 de marzo de 1889. Hijo de un escultor y dorador de iconos, aprendió a pintar de pintores artesanos que trabajaban con su padre. Queriendo expresar su creatividad artística, el joven Alessio no ejerció la profesión paternal sino que dejó Vjatka para Moscú, donde asistió a la escuela de pintura, escultura y arquitectura. Fue supervisado por el pintor Apollinarij Michajlovic Vasnetsov, hermano de Viktor, quien lo introdujo en el mundo del arte de Moscú y lo ayudó a encontrar trabajo. Estudiante y visitante de museos, Issupoff formó su "gusto" estético modulándolo en el arte contemporáneo ruso y francés. Además de Vasnetsov, Valentin Serov y Konstantin Korovin le enseñaron pintura de género, pintura de paisajes y retratos. Después de graduarse en 1912, viajó a la región de los Urales. Asignado a la guarnición de Tashkent, evitó la dura experiencia de la Primera Guerra Mundial. Después de su servicio militar, se fue a Turkestán sumergiéndose en un entorno colorido y "mágico" que habría marcado fuertemente su pintura. De hecho, muchas de sus obras más famosas ofrecen sugerentes visiones de los países más remotos de Asia Central. Habiéndose establecido en Samarcanda con su esposa Tamara Nikolaevna, se desempeñó como director del comité local para la restauración y conservación de obras de arte y monumentos. Luego perfeccionó la técnica del temple sobre un panel de madera, creando obras que, en su estilo, remiten a la pintura de iconos tradicional. Su regreso a Moscú en 1921 marcó el comienzo del período más doloroso de su vida privada. Al encontrarse en una situación económica difícil, Issupoff se vio reducido a convertirse en el artista del "régimen", oa pintar retratos de altos líderes soviéticos y escenas inspiradas en la Revolución Rusa y el Ejército Rojo. Una vez más, fue Vasnetsov quien lo ayudó, encontrándole un trabajo asalariado en uno de los muchos comités de Moscú. Sufriendo de problemas de salud, fue a Italia en 1926 para recibir tratamiento. Su vida sufrió entonces un cambio radical. Italia fue el lugar de su renacimiento personal y artístico. Issupoff encontró de inmediato una recepción cálida y halagadora. Desde su llegada, ha tenido la oportunidad de ser apreciado por la crítica y el público. Ya en 1926 se organiza en Roma su primera exposición personal. Siguieron muchas otras exposiciones en las ciudades más importantes de la península y, en 1930, en la XVII Bienal de Venecia. Él "consagró" la obra del pintor ruso. Aprovechando la estima, la comodidad y la libertad de expresión, el artista decidió no regresar a su país. La propia producción de Issupoff muestra cuán dolorosa había sido esta decisión. Pintando "de memoria", recreó la Rusia que había dejado atrás. No el de la URSS, sino el de antes de la revolución que había conocido en su infancia y juventud. "Las impresiones que tiene de su país vuelven a las nuevas pinturas con una mayor riqueza de motivos y la escala del despliegue: los páramos brumosos, los ríos que se entrecruzan, el frío y la oscuridad, el campo nevado, los abedules que bordan su golpe de plata entre los velos de niebla, y caballos pastando, trineo, troika, arado ”. [1] El anhelo, combinado con una salud inestable, exacerbó la depresión que lo golpeó en su vejez, haciéndolo esconderse en su propia casa y aislar él del mundo. Según su esposa Tamara [2], en los últimos años ha pintado muy poco y nunca asistió a la inauguración de las exposiciones dedicadas a él. Murió en Roma el 17 de julio de 1957 y fue enterrado en el cementerio de Testaccio. Nueve años después, Tamara regresó a Rusia con las pinturas heredadas de su esposo. Donó muchas de estas obras al Museo de Arte de Vjatka, lugar de nacimiento de Issupoff Temas, estilos y orientaciones I ssupoff pintó principalmente los lugares y rostros de su país de origen. Cuando representó a una campesina italiana, su mano dibujó un rostro con rasgos eslavos, mientras que la pequeña campiña del centro de Italia, en su lienzo, se convirtió en un rincón de la Rusia sin límites. La figura femenina, la escena de género y el paisaje fueron sus temas favoritos. Dada la frecuencia con la que aparecen en sus obras, se puede decir que era muy aficionado a los caballos. "Los caballos de Issupoff" escribe Giorgio Nicodemi [3] "no son los de las reuniones elegantes (...) son los de campesinos o pequeños propietarios rusos, pegados a los coches o montados por gente que sabe mantenerse valientemente". Issupoff podría haber sido descrito como un "joven" pintor orientalista ", mientras que en la madurez era principalmente retratista y paisajista. La línea ancha y la supremacía dada al color (en lugar del dibujo) expresan su voluntad enfatizar el espíritu más que la forma de las cosas. Esto es evidente en algunas escenas pintadas con líneas tan elementales que rayan el esbozo. Por lo que parecería que la subjetividad viva del artista Issupoff prevalece sobre el mundo "objetivo". figura entre los maestros que extrajeron del impresionismo el estándar de la pintura de luz abierta y respirable "[4].