Helen Uter

Helen Uter ist eine etablierte französisch-amerikanische Malerin, geboren 1955, die in Donnery in der Nähe von Orléans in Frankreich lebt und arbeitet. Sie ist stark von Edward Hopper beeinflusst und schafft Werke, die das tägliche Leben in der heutigen hochtechnologischen Gesellschaft sowie seine Beziehung zur Natur erforschen. Helen Uter arbeitet im Rahmen narrativer Figuration und bietet letztendlich visuelle Metaphern, die tiefe Wahrheiten über Fiktion und Realität enthüllen. Nach einem künstlerischen Studium, bei dem sie eine Vorliebe für das Zeichnen zeigte, begann Helen eine Karriere, die sich den Bildern widmete: Illustratorin, künstlerische Leiterin und schließlich Professorin für Kunst und Kunstgeschichte. Neben ihrer Arbeit führt sie, wenn sie Zeit dafür findet, eigene Recherchen durch.

Mit etwa dreißig Jahren wurde ihr Talent durch die Werke von Edward Hopper vermittelt. „Mir wurde klar, dass wir mit einer sehr einfachen Malweise starke Gefühle ausdrücken können, ohne Lärm zu machen.“ Helen Uter malt, bildhauert und stellt seit 1995 aus. Genährt durch die Werke von Künstlern wie Caillebotte, Hopper, Vélikovic, Freud, Bacon , oder Narrative Figuration wie Monory, folgte sie dem Rat: „Lerne nicht malen! Mach es einfach!“ Die Originalität ihrer Arbeit liegt wahrscheinlich in ihren amerikanischen Wurzeln, die sich auf einige ihrer Themen sowie auf die Art und Weise, sie zu malen, auswirken. Inspiration findet sie im Nachdenken über die Beziehung zwischen der Natur und unserer technischen Zivilisation. Helen Uters figurative Bilder kombinieren natürliche Motive im Zusammenspiel mit ihren eigenen Erfindungen. Diese imaginären Darstellungen sind wie Metaphern, die unsichtbare Realitäten ausdrücken. Helen Uter konfrontiert Fiktion gerne mit der realen Welt, mit der Natur und mit Artefakten.

„Ich bin der Meinung, dass meine Bilder ihr Ziel erreicht haben, wenn sie Interpretationen verwischen und beim Betrachter Verwirrung stiften.“ Dieser Ansatz ähnelt dem der narrativen Figuration. Ihr Ziel ist es nicht, „schöne“ Bilder zu malen, sondern Bilder, die eine Bedeutung haben. „Ich male, um Empfindungen, Gefühle, Atmosphären und Geschichten zu erzählen, die über mich hinausgehen. Meine Pinsel führen meine Hand, sie lehren mich etwas über mich selbst und auch über die Welt. Es ist eine anspruchsvolle Aufgabe, ein alternatives Universum, allgegenwärtig und transzendent. » Als sie gebeten wird, Licht auf ihre Werke zu werfen, zitiert sie bereitwillig Francis Bacon: „Wenn wir darüber reden können, warum dann malen?“