
Méandres bleu et sable
Sophie Dumont
Gemälde - 60 x 60 x 2 cm Gemälde - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
3.352 $
Gemälde : Öl
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
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Auflage
Unikat
Signatur
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Rechnung der Galerie
Abmessungen cm • inch
80 x 80 x 2 cm 31.5 x 31.5 x 0.8 inch Höhe × Breite × Tiefe
Trägermaterial
Rahmen
Schweberahmen braun
Abmessungen des gerahmten Kunstwerks
87 x 87 x 3.5 cm 34.3 x 34.3 x 1.4 inch
Kunstwerk in einwandfreiem Zustand
Standort des Kunstwerks: Frankreich
Cadences Colorées von Sophie Dumont ist Teil einer Bildtradition, die sich durch die Geschichte der modernen Abstraktion zieht und ihr gleichzeitig eine zutiefst persönliche Dimension verleiht. Durch eine Komposition aus großen horizontalen Bändern artikuliert der Künstler eine Reflexion über Farbe, Textur und Linie, die sich nicht nur auf eine einfache formale Erkundung beschränkt, sondern zu einer fast existenziellen Meditation über visuelle und emotionale Rhythmen des Lebens einlädt.
Das zentrale Element der Arbeit liegt in diesem Wechsel von Farbbändern – feuriges Rot, erdiges Braun, gebrochenes Weiß, intensives Ocker und tiefes Schwarz – die an innere Landschaften, Erinnerungsfragmente oder flüchtige Eindrücke der Natur zu erinnern scheinen. Auf den ersten Blick könnte man Cadences Colorées mit einer abstrakten Landschaft assoziieren. Diese Vorstellung von Landschaft wird hier jedoch durch die reine Abstraktion transzendiert, bei der das Wesentliche nicht mehr in der Figuration liegt, sondern in der visuellen und taktilen Erfahrung, die das Gemälde selbst bietet.
Durch das Nebeneinander der Farben entsteht eine Art musikalischer Rhythmus, fast wie Beats, visuelle Pulsationen. Die Bänder sind nicht streng einheitlich, sie zeigen subtile Unregelmäßigkeiten, Überlagerungen von Schichten, die den kreativen Prozess verraten. Dies erinnert an die Methoden der großen abstrakten Maler der Mitte des 20. Jahrhunderts wie Mark Rothko oder Clyfford Still, für die Farbe ein Träger reiner Emotionen war. Bei Dumont ist der Ansatz jedoch eher struktureller Natur: Das Bildmaterial spielt eine primäre Rolle. Die mit dem Messer bearbeiteten dicken Schichten offenbaren eine Schichtung, die von einer kraftvollen und durchsetzungsfähigen Geste zeugt, bei der das Gemälde zu einem eigenständigen, fast greifbaren Material wird.
Bemerkenswert ist hier die Beherrschung der Kontraste. Dumont spielt mit chromatischen Gegensätzen, die sich nicht aufheben, sondern aufeinander reagieren und so subtile Spannungen erzeugen, die das Auge fesseln. Das leuchtende Rot, sowohl warm als auch aggressiv, wird durch die weicheren Farbtöne von gebrochenem Weiß und Erdtönen gemildert, während schwarze und ockerfarbene Akzente für Tiefe und Dichte sorgen. Diese widersprüchliche Farbharmonie drückt ein fragiles, fast fragiles Gleichgewicht zwischen Gelassenheit und zurückhaltender Energie aus Es entsteht ein kontemplativer Effekt, ein visueller Raum, der den Betrachter zum Eintauchen einlädt.
Auf technischer Ebene veranschaulicht Cadences Colorées die Virtuosität von Sophie Dumont in ihrer Meisterschaft in Öl auf Leinwand. Sein Materialeinsatz in aufeinanderfolgenden Schichten erinnert an die Techniken der alten Meister und integriert gleichzeitig eine zeitgenössische Sensibilität. Dieser Schichtungsprozess verleiht dem Werk eine ungewöhnliche Tiefe, wobei jede Schicht eine andere Geschichte zu suggerieren scheint, eine unter der Oberfläche verborgene Emotion. Es handelt sich um einen intimen Dialog zwischen dem Künstler und seinem Medium, einen stillen Austausch, bei dem jeder Pinsel- oder Messerstrich eine ihm innewohnende Bedeutung zu haben scheint.
Schließlich zeichnet sich das Werk auch durch seinen Dialog mit der Kunstgeschichte aus. Obwohl sie unbestreitbar in der Linie der großen Meister der Abstraktion steht, bleibt sie dennoch tief in einer französischen Bildtradition verankert, der des Lichts und der Materie. Wir konnten Erinnerungen an Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts erkennen, deren Werke, obwohl figurativ, bereits die Beziehung zwischen Farbe und Emotion erforschten. Dumont erfindet diese Beziehung neu, treibt sie auf den Höhepunkt und befreit die Farbe von allen figurativen Zwängen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Cadences Colorées viel mehr als ein einfaches abstraktes Werk ist. Es ist eine Reise durch Material, Farbe und Zeit. Jedes Band, jede Textur erzählt eine einzigartige Geschichte und lädt uns ein, über unsere eigene Beziehung zu Farbe und Raum zu meditieren. Es ist ein Werk, bei dem der Blick immer wieder zurückkehrt, angezogen von der Tiefe und dem Reichtum der visuellen Schichten, fasziniert vom visuellen Rhythmus dieser farbenfrohen „Kadenzen“, die mit der Seele in Resonanz treten.
Dieses Gemälde stellt somit einen wichtigen Beitrag zu Sophie Dumonts zeitgenössischem Werk dar und veranschaulicht ihre Fähigkeit, Abstraktion und Textur zu vermischen, um kraftvolle Werke zu schaffen, die sowohl zeitlos als auch tief in der Gegenwart verankert sind.
Rahmenfarbe wählbar: Holz oder Schwarz.
Über den Verkäufer
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Sophie Dumont ist eine zeitgenössische französische Künstlerin, geboren am 9. April 1964 in Paris. Sie lebt und arbeitet derzeit in Langrune in der Normandie. Seine Arbeit zeichnet sich durch einen künstlerischen Ansatz aus, bei dem jede Leinwand um Grafiken herum aufgebaut ist, die durch Farbe relativiert werden.
Ihre künstlerische Auseinandersetzung beginnt mit den normannischen Landschaften , wo sie die kleinsten Schwingungen einer vertrauten Umgebung erforscht. Sie verwendet Grau- und Weißtöne , um Landschaften zu schaffen, die zwar allgegenwärtig sind, sich aber dem Blick entziehen und verstohlene Erscheinungen offenbaren, die in einem perlmuttartigen und durchscheinenden Licht versunken sind. Diese von einer an Abstraktion grenzenden Lyrik durchdrungenen Landschaften entfernen sich von der greifbaren Realität und bieten dem Betrachter völlige Interpretationsfreiheit.
Die Technik von Sophie Dumont zeichnet sich durch die Verwendung von Öl in aufeinanderfolgenden Schichten aus, wodurch Transparenzen und subtile Lichteffekte entstehen. Das Messer formt das Material in Schichten, die zu einer Kombination aus schimmernden Farben verschmelzen und Darstellungen unabhängig von jedem direkten Bezug zum Leben erwecken.
Dumonts stilistische Entwicklung ist in seiner Serie über Bibliotheken bemerkenswert, in der das Buch eher zu einer Metapher für Kultur als zu einem Alltagsgegenstand wird. Die mit Bänden überquellenden Bibliotheken und die detaillierten Einbände sind eine Beschwörung der Kultur als erste universelle Sprache, ein Vektor des Friedens, der Grenzen und Unterschiede überwindet.
Einige seiner Gemälde erinnern durch ihre grafische Einfachheit und Fließfähigkeit an den Einfluss von Nicolas de Staël und tendieren zu einer lyrischen Abstraktion, die die sichtbaren Erscheinungen der Realität auslöscht. Die Variationen von Schwarz, Grau und Weiß konzentrieren die gesamte in der Natur enthaltene Energie in einem Spiel aus Perspektiven und Lichtern, bei dem die Linie zugunsten der allgemeinen Atmosphäre der Leinwand verblasst.
Sophie Dumont hat ihre Werke landesweit in Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert, die sich durch oft große Formate auszeichnen. Seine Malerei, ob Landschaften oder Bibliotheken, regt immer zum Träumen und Nachdenken an.Die Lieferung ist international. Die Liste der verfügbaren Länder finden Sie im ersten Schritt Ihres Warenkorbs.
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