1993 Vert Rainer Maria Rilke Green, 1993
Joze Ciuha

In ihren ab 2020 bei Michelango Publications, Paris erschienenen Büchern über „Die Kunst der Pariser Nachkriegsschule (1945-1999)“ schreibt Lise Cormery die Biografie des Künstlers ihrer Galerie seit 1990: „Jože CIUHA (1924 Ex-Jugoslawien, Slowenien). 2015) wurde in Jugoslawien geboren, als der Krieg das Land auseinanderriss, wurde sein Land Slowenien. Als internationaler Künstler lebt er zwischen Paris, Slowenien, Kroatien und den Niederlanden. Er gilt als der bedeutendste Künstler Sloweniens, seine Werke befinden sich in der Sammlung des Nationalmuseums in Lubjana und in anderen Museen der Welt. Das Joze Ciuha Museum wird 1996 in Bled eingeweiht.

Ciuha verwendet mehrere Techniken: unter Glas oder Plexiglas fixiert, was keine Remission zulässt und den Künstler dazu zwingt, rückwärts zu arbeiten; Aquarell, Malerei auf Papier; Gravur und Mosaik. Die Dimensionen können bescheiden oder monumental sein.

Er stellt in zahlreichen internationalen Galerien, Biennalen und Museen aus und ist Teil zahlreicher Sammlungen, darunter, aber nicht beschränkt auf, das Van Gogh Museum in Amsterdam und das Frans Hals Museum in Haarlem, Niederlande. Morsboich-Museum in Leverkusen, Deutschland. Kunsthalle in Nürnberg, Deutschland. Tate Gallery, London, Vereinigtes Königreich. Walker Hill Art Center Seoul, Südkorea. Atteneo San Basso, Venedig, Italien. Harbison Foundation Columbia, South Carolina. Kissick Museum Columbia, South Carolina, Art Institute Kalamazoo, Michigan. Er gewann viele Medaillen. Ritter der Künste und Literatur, Ministerium für Kultur Frankreich, Mitglied der Russischen Akademie der Künste Hauptpreis auf der Seoul International Graphic Biennial. Erster Preis Mittelmeer-Biennale, Alexandria. Zweijahrespreis in Krakau, Polen, Zweijahrespreis für Gravur in Ljubljana (Slowenien). Goldmedaille für künstlerische Förderung durch den Präsidenten der Republik Österreich.

Anschließend studierte Joze von 1959 bis 1961 Buddhismus an der Universität von Rangun, Burma, dem heutigen Mianmar, was einen großen Einfluss auf seine spirituelle Kunst haben wird. So malte er „Ikonen“, „Die Kreuzigung“ und die „Pieta“-Serie, darunter ein in der Mitte rechts von Joze Ciuha signiertes Gemälde, ein Werk aus dem Jahr 2000. Einige seiner Werke sind verkehrt herum gemalt , hinter dem Plexiglas und nicht mehr hinter dem Glas, oder unter Glas befestigt, weil das Plexiglas es Ciuha ermöglichte, sie für seine internationalen Ausstellungen zu transportieren, ohne sie zu beschädigen. Allerdings bereut der Künstler diese schwierige Technik nicht, wie es bei Öl auf Leinwand der Fall ist, die man nach Belieben modifizieren kann.

Dieses Thema von „La Pieta“ wird im Allgemeinen in die katastrophale Zeit des Jugoslawienkrieges eingeschrieben. Er malt eine Arbeit auf Papier, eine Vorahnung, „Der Krieg“, in völligem Bruch mit seinem früheren Werk namens „Die byzantinische Zeit“, alles auf der Suche der Harmonie. Dieses Thema, „La Pieta“, wird viele Male behandelt, um diesen berüchtigten Konflikt anzuprangern. Doch als Slowenien autonom und frei wurde, wichen die dunklen und ramponierten Pietas von Ciuha vor und während des Krieges den Werken des Jahres 2000, wie hier präsentiert, der „Pieta“, mit dem Gelb der Sonne, in den Farben von Hoffnung und Wiedergeburt des Lebens.

In den Jahren 1991 und 1992 war Ciuha Teil der Delegation des ehemaligen Jugoslawiens für die PARIS ARTS OLYMPIADES, bei internationalen Veranstaltungen unter der Schirmherrschaft von Präsident Mitterrand und dem Bürgermeister von Paris, Jacques Chirac, sowie dem Präsidenten des IOC Juan Antonio Samaranch. CIUHA wurde daher ausgewählt, das ehemalige Jugoslawien bei den Olympischen Spielen der Künste zu vertreten, die von der Galerie Lise Cormery für das CNOSF, das französische Nationale Olympische und Sportkomitee, anlässlich der Olympischen Spiele 1992 in Frankreich organisiert wurden. Diese internationale Veranstaltung folgte auf die Kunstolympiade in Seoul, bei der die Stadt für diesen Wettbewerb ein Museum für internationale Malerei und das SOMA gründete, ein Museum mit monumentalen Außenskulpturen eingeladener Künstler aus aller Welt, um Kunst des 20. Jahrhunderts auszustellen und zu repräsentieren.

Seine Kunstkritiker sind Pierre Restany, Patrick-Gilles Persin, Lise Cormery usw.

Seit 1990 stellt er in der Galerie Lise Cormery, Paris aus. Alle hier präsentierten Werke werden seit 1990 in der Galerie Lise Cormery und bei der FIAC SAGA ausgestellt.

Im Jahr 2007 veröffentlichte Doktor Lise Cormery sein Porträt in einem seiner Essays: „Freie Künstler, nichtsnutzig oder lebende Schätze?“ » Art @rt-Sammlung, Universität Paris Cité Diderot, Frankreich.

Im Kanal der Galerie Lise Cormery auf YouTube können Sie Joze CIUHA zuhören, wie er mit Lise Cormery über ihre Arbeit, ihre Vision der Welt und der Kunst spricht. »

Ende des Auszugs aus der Biographie von Ciuha von Lise Cormery.

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