Tierskulpturen

Die Tierskulptur ist ein eigener Stil in der Kunstgeschichte. Es handelt sich um ein spezifisches Genre wie die Aktskulptur, die Marmorskulptur, die Bronzeskulptur oder die Harzskulptur.

Im Mittelpunkt dieser Skulptur steht das Modellieren von animalischen Figuren und Tierkörpern. Lange Zeit galt sie in Westeuropa als eine kleine, vage dekorative Gattung. Und das, obwohl sie beispielsweise im alten Ägypten von größter Bedeutung war, wie die große Anzahl an großartigen Gebäuden im ganzen Land beweist, die Katzen oder Sphinxen darstellen. Im Allgemeinen fand das Tier seinen Platz in der bildenden Kunst nur durch mythologische Figuren, die es begleitete oder symbolisierte.

Neben dieser fantastischen Dimension hatte die monumentale Tierplastik außerdem enormen Erfolg bei den Oberherrschaften, die in den massiven Bronzeskulpturen (von Löwen oder Adlern) eine beredte Demonstration ihrer Macht sahen.

Es dauerte jedoch bis 1831, bis der Bildhauer Antoine-Louis Barye der Tierplastik voll und ganz und dauerhaft ihren Adelsbrief verlieh, indem er sein Kunstwerk "Tiger, der einen Gavial verschlingt" im Pariser Salon vorstellte. Die naturalistische Strömung mit ihrem Bestreben, die Tierwelt so darzustellen, wie sie ist, löst nach und nach die frühere Mehrheitsströmung des phantasmagorischen und dekorativen Tieres ab. Das Tier verdient es endlich, kopiert und sorgfältig nachgebildet zu werden, so wie es ist! Die Natur ist sich selbst genug, und die mystische Dimension wird zugunsten der minutiösen Treue zu den Muskeln, dem Fell und den genauen Attributen jeder Art völlig verworfen.

Es entstand eine ganze neue Welle berühmter Bildhauer. Zu diesen Pionieren gehörten Pierre-Jules Mêne, Antoine Aigon und Jean Germain Demay. Mit einer gewissen Vorliebe für "exotische" Tiere (Schlange, Gazelle, Elefant, Giraffe, Nilpferd...) machten sich alle daran, das Natürliche in verschiedenen Dimensionen in Szene zu setzen.

Im 20. Jahrhundert verblasst die realistische Besessenheit, verliert an Schwung und macht allmählich Platz für eine neue Randgruppe von Schöpfern, die aus der Kunst der Tierplastik ein Laboratorium für Experimente machen. Dies ist der Beginn der modernen Bildhauerei.

Zahlreiche Künstler versuchen sich an der Tierplastik und wenden ihre neuen ästhetischen Kriterien an. Diese Kriterien klingen oftmals stark an die zeitgenössischen Kunstbewegungen an: abstrakte Kunst, Impressionismus, Kubismus und Expressionismus. Weit entfernt von den Kreationen des letzten Jahrhunderts wurde ein neues Bestiarium erfunden, vor allem unter dem Einfluss des Surrealismus und mithilfe berühmter Persönlichkeiten wie Pablo Picasso oder Alberto Giacometti, die einen echten Bruch in der Art und Weise der Tierplastik darstellten.

In der zeitgenössischen Bildhauerei wird der Respekt vor den Gesichtszügen und Proportionen des Modells durch den Wunsch ersetzt, die Tierplastik als eine von mehreren Möglichkeiten zu nutzen, um die Verfahren zur Darstellung des Lebendigen radikal neu zu erfinden. Man zögert nicht mehr, ein bestimmtes Element des Körpers zu übertreiben, ein anderes wegzulassen oder das Tier sogar völlig zu hybridisieren.

Um sich ein Bild von der Aktualität der Tierplastik zu machen, können Sie auf Artsper die Tierplastiken von talentierten Künstlern wie Jacques Dufrane, Raymundo Fabian Melchor oder Roxana y Jesus Hernandez durchsuchen.

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