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Blacks and Whites II (Acetates),
1969
Alberto Burri
Edición : litografía, pega, realce
64 x 48 x 0.1 cm 25.2 x 18.9 x 0 inch
4.140 US$
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Acerca de la obra
Tirada
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Obra Firmada A Mano
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Factura de la galería
Técnica
Dimensiones cm • inch
64 x 48 x 0.1 cm 25.2 x 18.9 x 0 inch Altura x Anchura x Profundidad
Soporte
Marco
Sin enmarcar
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Obra vendida en perfecto estado
Localización de la obra: Italia
Blanco y Negro II (Acetatos) - Lámina D es una maravillosa obra de arte contemporánea creada por Alberto Burri en 1969. Firmada a mano con lápiz en el margen inferior derecho Numerada a mano con lápiz en el margen inferior izquierdo. Edición de 15/90 copias. Esta lámina está en relieve sobre plancha de zinc y litografía, impresa en un solo color. Después de este proceso, Burri realizó un collage de acetato sobre papel Fabriano Rosaspina. Buen estado Blanco y Negro II Esta obra de arte es una lámina de "Blanco y Negro II", una serie que Alberto Burri creó utilizando una elaborada mezcla de técnicas, como la litografía, la calcografía y el collage de acetato. Esta carpeta de seis grabados, publicada en noventa copias más quince pruebas de artista, fue impresa por la tipografía romana 2RC, conocida por sus experimentos gráficos entre los años 1960 y 1970. 2RC Art Editions Valter y Eleonora Rossi, fundadores de 2RC Artistic Editions, creían firmemente que la gráfica debía considerarse un verdadero género artístico, al igual que la pintura y la escultura, y no una mera extensión de ellas. Gracias a la experimentación inventiva, 2RC fue capaz de reproducir gráficamente los procesos y contenidos expresados por los artistas contemporáneos. La colaboración entre Alberto Rossi y Alberto Burri es uno de los ejemplos más relevantes que se pueden dar para explicar tal elección editorial. De hecho, los nuevos medios, como el acetato, permiten una nueva serie de elecciones artísticas y, especialmente en estos seis "Blanco y Negro", garantizan al grabado la misma gama de blancos que las pinturas. Acetatos Los acetatos, aunque reflejan un período similar al de la pintura de artista, son gráficamente independientes de las pinturas. Con motivo de la exposición de Burri en la Galería 2RC de Milán, Cesar Brandi destaca un interesante punto de vista sobre la obra gráfica del artista umbro y sobre la relación entre técnica gráfica y género pictórico: "Con él (Burri) es posible considerar series paralelas, en las que el mismo motivo plástico se reproduce tanto en pintura como en grabado, hasta el punto de que podemos pensar en el grabado como un simple motivo más pequeño. Pero la diferencia es la disposición, el espacio en la hoja que centra la imagen. Por eso los márgenes ya no son el vínculo con las paredes, como el marco en un cuadro, sino que se convierten en parte inseparable de la imagen, por lo que podemos decir que el grabado lleva consigo su pared invisible".
Esta obra de arte presenta un sorprendente estudio de la abstracción minimalista, que llama la atención por su audaz simplicidad. Dominada por una forma de color negro intenso, que recuerda a una lágrima invertida fluida o a un arco abstracto, la composición logra un equilibrio armonioso contra su fondo beige neutro. La forma negra, ubicada en el centro, parece flotar dentro de la suave extensión de color amarillo pálido, creando un poderoso contraste visual que atrae la mirada del espectador inexorablemente hacia su vacío oscuro y enigmático. El borde curvo de la forma negra agrega una sensación de fluidez y movimiento, sugiriendo una inspiración orgánica o un dinamismo sutil en juego. Esta forma interrumpe abruptamente el campo sereno y monocromático, imbuyendo a la pieza de una sensación de profundidad e intriga. El contraste entre la suavidad de los contornos de la forma y la planitud del fondo crea una tensión hipnótica, que evoca la contemplación y la introspección. La paleta de colores sobria de la obra de arte y la simplicidad deliberada subrayan su espíritu modernista, haciendo una declaración audaz con elementos mínimos. Ofrece a los espectadores un lienzo abierto para proyectar sus interpretaciones, ya sean temas de vacío y presencia, simplicidad y complejidad, o la interacción entre forma y vacío. Esta pieza ejemplifica el poder de la abstracción para evocar fuertes respuestas emocionales e intelectuales a través de las formas y colores más elementales.
Sobre el vendedor
Wallector Srl • Italia
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Presentación
Alberto Burri es un artista plástico, pintor y escultor italiano nacido en Città di Castello (Perugia, Umbría, Italia) el 12 de marzo de 1915 y fallecido en Niza el 13 de febrero de 1995. Está asociado con la corriente materialista del arte informal europeo movimiento y llamó a su estilo un polimaterialista.
También tuvo vínculos con el espacialismo de Lucio Fontana y, con Antoni Tàpies, influyó en la renovación del arte del montaje de posguerra en América (Robert Rauschenberg) como en Europa.
Burri fue médico durante la Segunda Guerra Mundial: fue capturado por los estadounidenses y hecho prisionero en Texas, donde comenzó a pintar con materiales improvisados. Regresó a Italia en 1946 y se trasladó a Roma, donde organizó su primera exposición individual en la Galería La Margherita al año siguiente. En 1948 expone su primera obra abstracta, Bianchi e Catrami, en la misma galería.
En 1949, Burri completó la obra SZ1 con bolsas; en 1950 lanzó la serie Muffe ei Gobbi, utilizando materiales usados de trabajos de sacos anteriores. Burri ayudó a fundar Gruppo Origine en 1949, con Mario Ballocco, Giuseppe Capogrossi y Ettore Colla. El grupo se disolvió en 1951, pero continuó operando hasta 1956 bajo la bandera de Galleria Origine. En 1952, la Bienal de Venecia presentó la primera exposición de Burri, mostrando su pieza titulada Grande Sacco. El éxito internacional llegó en la exposición de Chicago y Nueva York en 1953. En 1954, Burri completó pequeños trabajos inflamables en papel y continuó utilizando el tema del fuego en los años siguientes con Legni (1956), Plastiche (1957) y Ferri (1958). California.).
Burri expuso en el 7º Festival Nacional Cuadrienal de Arte de Roma en 1955, y en 1964 ganó el Premio Marzotto. En 1973, comenzó a trabajar en el Ciclo dei Cretti, encapsulándolos en cemento superpuesto, creando un admirable ejemplo de Land Art. Burri comenzó a trabajar para Cellotex en 1976, y en 1979 regresó al Cicli, dominando sus últimos trabajos. El primero, titulado Il Viaggio, se expuso en el Ex-Seccatoi del Tabacco di Città di Castello, y presentó sus otros Ciclos en Florencia en 1981, Palm Springs en 1982, Venecia en 1983, Niza en 1985, Roma y Turín en 1989 .
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