Louise Blyton

La artista abstracta australiana Louise Blyton emplea métodos reductivistas precisos para crear obras de arte lúcidas, armoniosas y multidimensionales que encarnan la unión de color, textura y forma.

Louise Blyton combina método y significado elaborando a mano cada una de sus obras utilizando precisas técnicas reductivistas. Sus obras terminadas, lienzos de formas mínimas diseñados para colgar en la pared, ocupan un área liminal entre la pintura y la escultura tradicionales.

Su sencillez sin pretensiones esconde el considerable cuidado, el tiempo y la resolución de problemas que implica su construcción.

Blyton primero construye sus formas a partir de madera de balsa, luego cubre la madera con pegamento para lino y aplica cuidadosamente el lino cortado a mano de la manera más simple posible, de modo que los pliegues y costuras sean prácticamente eliminados. Buscando la expresión de color más simple posible, aplica cuidadosamente pintura acrílica sobre la superficie del lino sin tratar, acumulando hasta 20 capas de pintura mate muy fina para lograr la misma saturación que sus trabajos anteriores con pigmentos acrílicos crudos.

La precisión y el enfoque son una gran parte de lo que inspira a Louise Blyton, como lo demuestra el cuidado que da en cada paso del camino. Sin embargo, no es solo el método físico lo que le importa. También está motivada por el aspecto meditativo de la búsqueda de la belleza natural.

A lo largo de la creación de una obra, la relación entre luz, sombra y color evoluciona, y el carácter de la forma cambia a medida que la textura del lino crudo negocia con la de las zonas pintadas. Este ejercicio concierne tanto al encuentro de elementos formales como a la trascendencia de las materias primas en un objeto estético capaz de proyectar significado en un espacio físico.

Louise Blyton ha expuesto ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.

Las exposiciones recientes incluyen Little Daydreams, en Factory 49 Paris, Francia; All Birds Sing, en Joshua Liner Gallery, Nueva York, Estados Unidos; Drawing Now Paris, en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de MECA, Portland, ME, USA; e ICONS W \ 13, KNO (Kyiv Non Objective), en el Museo Mikhail Bulgakov, Kiev, Ucrania.