Marie-France Boisvert

Nativa de Saguenay-Lac St-Jean, Marie-France Boisvert capitaliza más de veinte años de experiencia a través de su arte a través de la creación de pinturas y esculturas. Licenciada en Diseño por la Universidad Laval de Quebec, fue en 2008 cuando confirmó su enfoque artístico con la obtención de una Maestría en Creación en la misma universidad. Ahora trabajando en Montreal, Marie-France Boisvert continúa con el mismo ardor por acumular premios, menciones y reconocimientos de sus pares al exponer en Canadá, Estados Unidos y Europa.

'' Creo para satisfacer mi propia necesidad de existir ...
La concepción de mi trabajo gira en torno a la idea de estructura humana como lugar de investigación emocional. Creo una traslación entre el cuerpo, el yo y el otro, luego los demás y finalmente el espacio. El ritmo que compone la obra se disuelve, la imagen se derrumba, pero sin perder su materialidad. La textura de las pinturas comienza a unirse a la noción de escultura; ya no es pintura, son huellas de paso, esquirlas de luz que se adhieren a la superficie. Guardo silencio sobre los sonidos de los colores. El juego de la transparencia envuelve el espacio y perturba la visión para que esta exigencia de pensar ya no subsista. Los blancos, por su parte, a veces tímidos pero a menudo insolentes, invaden el espacio y pierden toda noción de tiempo, toda referencia al lugar. Solo queda la imaginación, la impresión de un tal vez.

Efemérides de tiempo, acumulación de segmentos de tiempo, el presente no puede figurar en mi obra. Se trata de un pasado, sobre todo de un futuro, pero el lugar del presente ya no se mantiene, solo necesita estar en el momento de la vida de la obra, ya se acabó. El tiempo ya no domina; se queda sin vapor, se derrumba. La necesidad de encontrar hitos es imperativa ante lo que se manifiesta como un divagar del pensamiento o una representación sin fin. Muestro de manera inquietante cosas y seres en este universo material de huellas donde la identidad permanece en suspenso. En esta obra de emulsión, lo que se revela como formas frágiles y vacilantes, es sólo una imagen concreta confrontada nada más y nada menos que con su impronta, con un estrecho parentesco que olvidamos ver o que no queremos ver.

Una mise en abyme del tiempo, un colapso en la estructura temporal para generar en el espectador la exigencia de pensar, esto es lo que invierto en la concepción de mi arte. La imagen o el objeto de trabajo se transforma y da paso a un nuevo significado. Finalmente, solo hay impresiones, una apariencia de déjà vu sugerida en la pintura.

Los espacios y personajes transgreden la realidad formal de las percepciones y definen el tema de las nuevas percepciones. Así, la inmaterialidad de la imagen, su regresión hacia lo informal, busca promover el despliegue de su significado para permitir un acercamiento entre el artista y el espectador. En mi proceso de creación, el aspecto de la obra no cubre la interpretación. El sujeto se impone, sus formas indefinidas colindando con el espacio para capturar el infinito ''.