Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Jazzu
Envoyez nos rêves ailleurs
Jazzu
Pintura - 150 x 50 x 3 cm Pintura - 59.1 x 19.7 x 1.2 inch
2.412 GBP
BB.Queen
Kobalt
Greetings from earth 2075 (Galaxy stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
357 GBP
AT-AT (Galaxy stamp series)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
290 GBP
Superlovers (Wonder Woman & Catwoman)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
290 GBP
Desperate Housewives (Batgirl)
Kobalt
Edición - 70 x 50 x 0.2 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
290 GBP
Petr Strnad
So Near, So Far 2.
Petr Strnad
Fotografía - 33.3 x 50 x 0.1 cm Fotografía - 13.1 x 19.7 x 0 inch
143 GBP
Place Within Reach 12.
Petr Strnad
Pintura - 70.4 x 50.5 x 0.1 cm Pintura - 27.7 x 19.9 x 0 inch
402 GBP
Christophe Charbonnel
Le centaure, Chiron
Christophe Charbonnel
Escultura - 146 x 48 x 80 cm Escultura - 57.5 x 18.9 x 31.5 inch
53.593 GBP
La procession des guerriers
Christophe Charbonnel
Edición - 29.7 x 21 cm Edición - 11.7 x 8.3 inch
222 GBP
Orphée III semi-monumentale
Christophe Charbonnel
Escultura - 125 x 44 x 46 cm Escultura - 49.2 x 17.3 x 18.1 inch
53.593 GBP
Tête de cheval
Christophe Charbonnel
Escultura - 101 x 60 x 36 cm Escultura - 39.8 x 23.6 x 14.2 inch
40.195 GBP
Persée
Christophe Charbonnel
Escultura - 29 x 13 x 11 cm Escultura - 11.4 x 5.1 x 4.3 inch
3.126 GBP
Cavalier II Bronze
Christophe Charbonnel
Escultura - 57 x 63 x 30 cm Escultura - 22.4 x 24.8 x 11.8 inch
19.428 GBP
Orphée Monumental
Christophe Charbonnel
Escultura - 220 x 141 x 85 cm Escultura - 86.6 x 55.5 x 33.5 inch
133.983 GBP
Dryade II
Christophe Charbonnel
Escultura - 51 x 48 x 48 cm Escultura - 20.1 x 18.9 x 18.9 inch
16.078 GBP
Louis Magre
Coquelicots en provence
Louis Magre
Pintura - 40 x 80 x 3 cm Pintura - 15.7 x 31.5 x 1.2 inch
1.697 GBP
Le Joker, Joachim Phoenix
Louis Magre
Pintura - 60 x 60 x 3 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
2.144 GBP
La conciergerie et notre dame - Paris
Louis Magre
Pintura - 46 x 55 x 3 cm Pintura - 18.1 x 21.7 x 1.2 inch
1.304 GBP
Aude aux coquelicots
Louis Magre
Pintura - 55 x 46 x 3 cm Pintura - 21.7 x 18.1 x 1.2 inch
1.304 GBP
Le champs aux coquelicots
Louis Magre
Pintura - 46 x 55 x 3 cm Pintura - 18.1 x 21.7 x 1.2 inch
1.304 GBP
Martine Fauve Dechavanne
Entre mer et terre
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
2.590 GBP
La timide
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
339 GBP
Dépaysement
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 30 x 30 x 2 cm Pintura - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
339 GBP
Musique et champagne
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 50 x 150 x 2 cm Pintura - 19.7 x 59.1 x 0.8 inch
1.965 GBP
À fleur de peau
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.697 GBP
Psychédélique village
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 120 x 40 x 2 cm Pintura - 47.2 x 15.7 x 0.8 inch
1.340 GBP
Femme au chapeau rose
Martine Fauve Dechavanne
Pintura - 90 x 30 x 2 cm Pintura - 35.4 x 11.8 x 0.8 inch
804 GBP
Fabien Novarino
911 vintage desert
Fabien Novarino
Edición - 60 x 90 x 2 cm Edición - 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
706 GBP
Vladimir Velickovic
Splendeur de la catastrophe
Vladimir Velickovic
Dibujo - 30 x 16.2 cm Dibujo - 11.8 x 6.4 inch
1.027 GBP
La prison chiffrée du temps - Fig. I
Vladimir Velickovic
Edición - 56 x 36 cm Edición - 22 x 14.2 inch
268 GBP
Daniel Arsham
Wanted! Grand Palais, Signé
Daniel Arsham
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
625 GBP
Hollow White
Daniel Arsham
Escultura - 31.5 x 31 x 32 cm Escultura - 12.4 x 12.2 x 12.6 inch
3.394 GBP
Hollow Grey
Daniel Arsham
Escultura - 31.5 x 31 x 32 cm Escultura - 12.4 x 12.2 x 12.6 inch
3.394 GBP
Crystal relic 003
Daniel Arsham
Escultura - 17.7 x 13.97 x 11.43 cm Escultura - 7 x 5.5 x 4.5 inch
2.854 GBP
Eroded DeLorean
Daniel Arsham
Escultura - 8.5 x 31 x 14 cm Escultura - 3.3 x 12.2 x 5.5 inch
4.913 GBP 4.421 GBP
Futur Relic 09 / Keyboard
Daniel Arsham
Escultura - 10.2 x 101.6 x 27.9 cm Escultura - 4 x 40 x 11 inch
2.680 GBP
JM Robert
Urban face (1)
JM Robert
Pintura - 116 x 89 x 2 cm Pintura - 45.7 x 35 x 0.8 inch
3.573 GBP 3.216 GBP
Cumbone
Masque orange et noir
Cumbone
Escultura - 50 x 30 x 4 cm Escultura - 19.7 x 11.8 x 1.6 inch
2.680 GBP