Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Françoise Dugourd-Caput
La Course
Françoise Dugourd-Caput
Pintura - 60 x 80 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
1.429 US$
L'Observateur
Françoise Dugourd-Caput
Fotografía - 80 x 60 cm Fotografía - 31.5 x 23.6 inch
1.072 US$
Evasion
Françoise Dugourd-Caput
Edición - 80 x 100 x 3 cm Edición - 31.5 x 39.4 x 1.2 inch
1.407 US$
Cœur de dragon
Françoise Dugourd-Caput
Pintura - 50 x 50 x 3 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
770 US$
Paul Aïzpiri
Descente de Croix
Paul Aïzpiri
Edición - 36.5 x 55.5 x 0.1 cm Edición - 14.4 x 21.9 x 0 inch
502 US$
Robert Rauschenberg
The Most Distant Visible Part of the Sea
Robert Rauschenberg
Edición - 77.5 x 58.4 x 0.5 cm Edición - 30.5 x 23 x 0.2 inch
4.500 US$
Samarkand Stitches III
Robert Rauschenberg
Edición - 155 x 117 cm Edición - 61 x 46.1 inch
61.395 US$
St Louis Symphony Orchestra
Robert Rauschenberg
Edición - 78.7 x 66 x 0.3 cm Edición - 31 x 26 x 0.1 inch
3.500 US$
Current and surface series
Robert Rauschenberg
Edición - 102 x 102 cm Edición - 40.2 x 40.2 inch
4.465 US$
Features from Currents, #57
Robert Rauschenberg
Edición - 101.6 x 101.6 cm Edición - 40 x 40 inch
4.000 US$
The Most Distant Visible Part of the Sea 2
Robert Rauschenberg
Edición - 71.1 x 53.3 x 0.5 cm Edición - 28 x 21 x 0.2 inch
Vendida
Célia Eid
Marcel Mouly
Composition abstraite
Marcel Mouly
Pintura - 35 x 33.3 x 0.1 cm Pintura - 13.8 x 13.1 x 0 inch
13.395 US$
Fenêtre sur la Méditerranée
Marcel Mouly
Edición - 47 x 56 x 0.2 cm Edición - 18.5 x 22 x 0.1 inch
502 US$
Nature morte à la lucarne
Marcel Mouly
Edición - 31.2 x 22 x 0.2 cm Edición - 12.3 x 8.7 x 0.1 inch
391 US$
Marcel Gromaire
Les Trois Baigneuses
Marcel Gromaire
Edición - 37 x 28 x 0.1 cm Edición - 14.6 x 11 x 0 inch
2.065 US$
Francisco Larios
Untitled 8 From the Mexican Ry?an-ji Series
Francisco Larios
Pintura - 49.5 x 49.5 x 1.1 cm Pintura - 19.5 x 19.5 x 0.4 inch
4.000 US$
Hesperides 003. From the Khloris series
Francisco Larios
Pintura - 125 x 110 x 0.3 cm Pintura - 49.2 x 43.3 x 0.1 inch
15.000 US$
Khloris 003. From the Khloris series
Francisco Larios
Pintura - 209.8 x 169.9 x 0.3 cm Pintura - 82.6 x 66.9 x 0.1 inch
24.000 US$
Khloris 004. From the Khloris series
Francisco Larios
Pintura - 209.8 x 169.9 x 0.3 cm Pintura - 82.6 x 66.9 x 0.1 inch
24.000 US$
Khloris 007. From the Khloris series
Francisco Larios
Pintura - 209.8 x 169.9 x 0.3 cm Pintura - 82.6 x 66.9 x 0.1 inch
24.000 US$
Untitled 7 From the Mexican Ry?an-ji Series
Francisco Larios
Pintura - 49.5 x 49.5 x 1.1 cm Pintura - 19.5 x 19.5 x 0.4 inch
4.000 US$
Untitled 4 From the Mexican Ry?an-ji Series
Francisco Larios
Pintura - 49.5 x 49.5 x 1.1 cm Pintura - 19.5 x 19.5 x 0.4 inch
4.000 US$
Nils Inne
Joe Bradley
Nick Veasey
The Fly Away
Nick Veasey
Fotografía - 61.5 x 140 x 2 cm Fotografía - 24.2 x 55.1 x 0.8 inch
13.395 US$
Olympic Breakdancer
Nick Veasey
Fotografía - 84 x 84 x 1 cm Fotografía - 33.1 x 33.1 x 0.4 inch
12.279 US$
Shaken Not Stirred, Lenticular
Nick Veasey
Fotografía - 84 x 84 x 1 cm Fotografía - 33.1 x 33.1 x 0.4 inch
18.977 US$
Batman V superman, Lenticular
Nick Veasey
Fotografía - 84 x 84 x 1 cm Fotografía - 33.1 x 33.1 x 0.4 inch
18.977 US$
Rat Pack II Grey
Nick Veasey
Fotografía - 75 x 59 x 0.5 cm Fotografía - 29.5 x 23.2 x 0.2 inch
10.046 US$
Crystal Skull (Black on Gold)
Nick Veasey
Fotografía - 80 x 60 x 4 cm Fotografía - 31.5 x 23.6 x 1.6 inch
16.744 US$
Land Rover - Surf's up
Nick Veasey
Fotografía - 61 x 118 x 1 cm Fotografía - 24 x 46.5 x 0.4 inch
15.628 US$
Chryssa
Olivier Massebeuf
They come down hard
Olivier Massebeuf
Edición - 40 x 30 x 0.1 cm Edición - 15.7 x 11.8 x 0 inch
78 US$
The scene shifters III
Olivier Massebeuf
Pintura - 130 x 89 x 2.5 cm Pintura - 51.2 x 35 x 1 inch
1.563 US$