Ediciones De Artistas
Los artistas de la edición practican la impresión o el grabado que permite la reproducción de múltiples copias de una imagen. La palabra "edición" puede referirse tanto a las impresiones numeradas como a los originales. En la edición, la obra de arte se crea, al menos en parte, mediante procesos mecánicos. Hay dos usos diferentes de las ediciones de arte. Algunos artistas utilizan las ediciones para reproducir obras que han sido creadas con otros medios, por ejemplo una pintura. Otros artistas consideran que las ediciones son una parte integral de su práctica artística y producen obras originales con procesos como el grabado, el aguafuerte o la serigrafía. Dado que las ediciones suelen publicarse en varios ejemplares, permiten a los coleccionistas adquirir obras de artistas modernos y de renombre a precios más asequibles que las obras individuales. Las primeras técnicas de reproducción de imágenes aparecieron alrededor del siglo III a.C., pero no se generalizaron hasta el siglo XV, gracias en parte al desarrollo del uso del papel en Europa. Artistas conocidos, como Durero, utilizaban el grabado, la punta seca y el aguafuerte para grabar la madera o el metal antes de imprimir la imagen en el papel. En Europa, las ediciones y los grabados se difundieron rápidamente y se hicieron muy populares en los siglos XVII y XVIII. Entre los artistas reconocidos que trabajaron en este medio se encuentran Rembrandt con sus luminosos grabados y el inglés William Hogarth con sus grabados satíricos. Hoy en día, sus obras son parte integrante de la historia del arte y se pueden encontrar en las colecciones de los principales museos de arte. El siglo XIX fue testigo de la aparición de nuevos procesos creativos para la edición, especialmente la litografía, que se basa en el principio de la oposición entre el agua y la grasa. Esta técnica permite a los artistas dibujar con mayor libertad porque no necesitan grabar el material. Edvard Munch eligió este método para una de sus versiones de Le Cri. La serigrafía, un método de impresión de un patrón utilizando una plantilla de tela, ganó popularidad especialmente en el siglo XX gracias al arte pop. Andy Warhol eligió esta técnica que estaba vinculada a la industria y la publicidad. A finales del siglo XX, con el inicio de la era digital y de lo digital, los artistas comenzaron a utilizar la impresión digital. Es una técnica utilizada por artistas confirmados como el escultor y artista plástico Xavier Veilhan pero también por jóvenes artistas como el dibujante Said Sabir. Las ediciones siguen estando muy presentes en el arte contemporáneo. En Artsper, encuentre a los artistas editores que trabajan con una gran variedad de técnicas en una gran variedad de estilos. Descubra las ediciones de artistas como las serigrafías de Pablo Picasso o JR, las ediciones de Street Art como las litografías de Shepard Fairey o M. Chat así como ediciones abstractas como las obras de Claude Viallat. Los artistas litográficos practican la impresión que permite la reproducción en múltiples copias de una composición en tinta o lápiz sobre una piedra caliza. La técnica fue descubierta en Alemania en el siglo XVIII y se extendió muy rápidamente en Europa en el siglo XIX. Ha sufrido evoluciones pero se sigue practicando en la creación contemporánea. La técnica de la litografía se basa en un proceso químico: la oposición entre el agua y la grasa. La composición a imprimir se dibuja originalmente con grasa utilizando, por ejemplo, un lápiz de cera. Una vez ejecutado el dibujo, se cubre la piedra con una solución de goma arábiga y ácido nítrico que fijará la imagen en la piedra. Una vez grabada la imagen en la piedra con el ácido, se limpia y se prepara para la impresión. A continuación, la piedra se humedece y se recubre con tinta grasa que se adhiere sólo a las líneas del dibujo. A continuación, la piedra pasa por la prensa litográfica para imprimir la imagen en el papel. La litografía es especialmente común en el siglo XIX. Su práctica es rápida y corresponde completamente a las nuevas necesidades de la sociedad. Ya sea para cubrir noticias rápidamente, o para imprimir etiquetas o partituras... En el arte, algunos artistas consideran la litografía como una forma rápida y fácil de reproducir su obra, otros artistas de la edición la convertirán en su medio principal, como Henri de Toulouse-Lautrec. En el siglo XX, se convirtió en la técnica preferida por los museos de arte para producir los carteles de las exposiciones, que en aquella época solían realizar los artistas, como los pintores Mirò y Picasso, que produjeron mucho gracias a ella. Si se consideraba una técnica utilizada por su practicidad, hoy se percibe como una técnica artística por derecho propio y ha encontrado su lugar en la Historia del Arte, aunque se trate de obras múltiples. El arte pop ha contribuido a ello, ya que realmente ha acostumbrado a la gente a desacralizar la obra de arte y a quitarle su condición de obra única. El valor de la obra de arte se evalúa, por tanto, en función de la calificación del artista, pero también se tiene en cuenta la calidad de la impresión. Lo más importante es el número de copias. El coleccionista debe prestar atención al número del ejemplar que desea comprar y a la tirada total, más conocida como "justificación de la tirada". Cuanto mayor sea el número de copias, menos valiosa será la obra.En Artsper, encuentre a los artistas contemporáneos que han realizado litografías Andy Warhol, François Morellet, Tom Wesselmann o Joseph Beuys.
Descubre los estilos y movimientos
Bill Kane
George Condo
More sketches of Spain-For Miles Davis 4
George Condo
Edición - 69 x 77 x 0.02 cm Edición - 27.2 x 30.3 x 0 inch
4.495 US$
More sketches of Spain-For Miles Davis 1
George Condo
Edición - 69 x 77 x 0.02 cm Edición - 27.2 x 30.3 x 0 inch
4.495 US$
More sketches of Spain-For Miles Davis 3
George Condo
Edición - 69 x 77 x 0.02 cm Edición - 27.2 x 30.3 x 0 inch
4.495 US$
More Sketches of Spain - for Miles Davis
George Condo
Edición - 130 x 97 cm Edición - 51.2 x 38.2 inch
7.304 US$
Giacomo Porzano
Yellow Profile II
Giacomo Porzano
Edición - 100 x 75 x 0.1 cm Edición - 39.4 x 29.5 x 0 inch
337 US$ 270 US$
Raymond Poulet
Les Violons Engloutis
Raymond Poulet
Escultura - 21 x 41 x 23 cm Escultura - 8.3 x 16.1 x 9.1 inch
8.877 US$
Un soir à New York
Raymond Poulet
Pintura - 65 x 54 x 2 cm Pintura - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
9.529 US$
John Chamberlain
Out to Lunch, Drop a Line
John Chamberlain
Edición - 61 x 90 x 0.3 cm Edición - 24 x 35.4 x 0.1 inch
Vendida
3 Daughters, More Rain
John Chamberlain
Edición - 105 x 75 x 0.3 cm Edición - 41.3 x 29.5 x 0.1 inch
Vendida
Jean-Paul Bocaj
22 v'la les experts
Jean-Paul Bocaj
Pintura - 65 x 50 x 0.3 cm Pintura - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch
427 US$
Louttre B
Les fruits de la terre
Louttre B
Pintura - 200 x 200 x 3 cm Pintura - 78.7 x 78.7 x 1.2 inch
15.731 US$
Victor Spahn
America's Cup - Alinghi
Victor Spahn
Edición - 43 x 60 x 0.2 cm Edición - 16.9 x 23.6 x 0.1 inch
562 US$
Footballeurs, France Brésil 1988 Soccer France Brazil
Victor Spahn
Edición - 73 x 54 x 0.3 cm Edición - 28.7 x 21.3 x 0.1 inch
843 US$
Renault F1 (Alain Prost)
Victor Spahn
Edición - 43 x 60 x 0.2 cm Edición - 16.9 x 23.6 x 0.1 inch
247 US$
Training on the beach
Victor Spahn
Edición - 43 x 60 x 0.2 cm Edición - 16.9 x 23.6 x 0.1 inch
247 US$
Yigit Yazici
Jean Piaubert
Discipline Du Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
135 US$
Discipline Du Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
135 US$
Discipline De Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
135 US$
Discipline Du Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
135 US$
Discipline Du Bonheur
Jean Piaubert
Edición - 50 x 40 x 1 cm Edición - 19.7 x 15.7 x 0.4 inch
135 US$
Casey Waterman
When You Love Someone. From the Origin series
Casey Waterman
Dibujo - 30.5 x 182.9 x 3.2 cm Dibujo - 12 x 72 x 1.25 inch
2.400 US$
Boobs, From the Series “Why This Restlessness?”
Casey Waterman
Edición - 101.6 x 127 x 0.3 cm Edición - 40 x 50 x 0.1 inch
1.200 US$
Tennis, Hand Stitched Canvas, Cherrywood Frame
Casey Waterman
Pintura - 50.8 x 40.6 x 5.1 cm Pintura - 20 x 16 x 2 inch
1.200 US$
Swing, Hand Stitched Canvas, Cherrywood Frame
Casey Waterman
Escultura - 50.8 x 40.6 x 5.1 cm Escultura - 20 x 16 x 2 inch
1.200 US$
Three's Company. From the origin series
Casey Waterman
Pintura - 41.9 x 125.7 x 5.1 cm Pintura - 16.5 x 49.5 x 2 inch
4.000 US$
Lawn, Hand Stitched Canvas, Cherrywood Frame
Casey Waterman
Pintura - 45.7 x 35.6 x 0.3 cm Pintura - 18 x 14 x 0.1 inch
1.200 US$
Red Ball, From the Series “Why This Restlessness?”
Casey Waterman
Edición - 101.6 x 127 x 0.3 cm Edición - 40 x 50 x 0.1 inch
1.200 US$
Lionel Morateur
Le manoir englouti
Lionel Morateur
Fotografía - 80 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 31.5 x 47.2 x 0.2 inch
1.461 US$
Adam et Eve chassés du Paradis
Lionel Morateur
Edición - 50 x 70 x 0.1 cm Edición - 19.7 x 27.6 x 0 inch
309 US$
Les jumelles
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1.348 US$
Les corbeaux volent sur le dos
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.124 US$
Very bad trip
Lionel Morateur
Fotografía - 30 x 45 x 0.5 cm Fotografía - 11.8 x 17.7 x 0.2 inch
1.011 US$
Au fond de la piscine
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.124 US$
Mort d'un clown
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 90 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.2 inch
1.124 US$
Adam et Eve chassés du paradis
Lionel Morateur
Fotografía - 60 x 120 x 0.5 cm Fotografía - 23.6 x 47.2 x 0.2 inch
1.686 US$