Nancy McIntyre

Declaración del artista:

Regresé a la escuela en 1990, como madre soltera, y obtuve mi maestría y mi doctorado en Administración. Todavía enseño negocios a tiempo completo en una universidad importante. Desde 1995 tomo clases de arte en todas las universidades donde impartí clases. Estas clases fueron de diseño, cerámica y pintura. Mi inspiración para tomar estas clases definitivamente fue mi madre. Aunque falleció, toda su vida pintó con acuarelas. Cuando éramos niños no teníamos libros para colorear, mi mamá dibujaba lo que quisiéramos colorear o pintar. Ya fuera una bailarina o una nave espacial, ella estaba feliz de dibujarla para que la coloreáramos.

Soy artista practicante desde hace veinticinco años. Comencé como alfarero funcional. Tuve el distintivo honor de obtener becas para tres veranos en New Harmony, Indiana, con otros cinco alfareros. New Harmony es un Monumento Histórico Nacional, fundado en 1814. Se considera uno de los primeros intentos de establecer la utopía en los Estados Unidos, y fue fundado para crear una sociedad perfecta a través de la educación gratuita y la abolición de las clases sociales y la riqueza personal. Como alfareros, compartíamos el espacio habitable (una casa antigua en la propiedad) y trabajábamos en el estudio de cerámica en el río Wabash. También tenía un estudio completo en mi casa, aunque a menudo trabajaba en la escuela con otros alfareros para recibir comentarios e inspiración. Mis piezas eran funcionales y reflejaban los colores terrosos de la naturaleza tanto en la forma como en los esmaltes.

Hace tres años comencé a pintar en acrílicos. Creo que me proporciona una salida vibrante y colorida. Todas mis pinturas reflejan movimiento y alegría. Soy un artista abstracto, vivo en Carolina del Norte y, al igual que mi cerámica, la inspiración para mis pinturas es nuevamente la naturaleza. Ahora, en lugar de los colores terrosos de mi cerámica, mis pinturas reflejan los colores vibrantes que se encuentran en el Sur. Tengo un estudio adjunto a mi casa, aunque espero unirme pronto a otros artistas en un espacio de trabajo comunitario. Encuentro que trabajar con otros artistas me brinda la oportunidad de compartir mis ideas y mi arte y también de inspirarme en su trabajo y su pasión.

Mi arte ahora gira en torno al color: muchísimo color. Cuando la gente ve mi arte, quiero que experimenten la vitalidad de la vida y la alegría y la libertad expresadas en mis pinturas. Empiezo a pintar sobre un lienzo mojado. Vierto colores, dejándolos mezclarse y moverse. Luego utilizo el pincel para continuar creando capas de color. La pieza puede evolucionar en una hora, o puede requerir capas y capas a lo largo de un mes. Cada pieza es un experimento de movimiento, color y luz. Mi esperanza es que el producto final traiga alegría a tu vida y posiblemente incluso una sonrisa.

Educación:

Soy un artista autodidacta en muchos sentidos, pero tuve la oportunidad de asistir a clases de arte en las universidades donde enseñaba. Durante 15 años, tomé clases de arte en la Universidad de Evansville y en la Universidad de West Virginia. Estos cursos fueron de diseño, cerámica y pintura.

Premios y distinciones:

Mención de Honor en una exposición de 2019 en Washington, DC La exposición fue patrocinada por Art Impact International y mi trabajo se utilizó en la publicidad de la exposición, así como en la portada del catálogo de la exposición.
https://www.artimpactinternational.org/chroma-artist-nancy-mcintyre

Exposiciones:

Muestra Internacional Art Impact – Chroma – 8 de noviembre al 19 de diciembre de 2019.
https://www.artimpactinternational.org/chroma

Experiencia profesional/docente:

Antes de la pandemia, impartía clases de pintura comunitarias que a menudo incluían a niños. Realmente me encantó su alegría y desinhibición al pintar.

Durante la pandemia, tuve el privilegio de impartir mis cursos de posgrado en negocios en línea.

Influencias artísticas:

Como se señaló anteriormente, mi influencia más fuerte fue mi madre. Ella era acuarelista y me inspiró a ser consciente de mi entorno y reflejar ese entorno en mi trabajo.

También admiro el trabajo de Emily Mason, una artista expresionista abstracta de Nueva York. Desafortunadamente, ella falleció a fines del año pasado. Era una maestra en la combinación de colores llamativos que creaban una sensación de armonía. A menudo decía que sus pinturas le hablaban mientras pintaba y que, por tanto, la obra de arte terminada era un esfuerzo conjunto.

Más recientemente, he seguido el trabajo de un joven artista canadiense, Callen Schaub. Al igual que Mason, aplica capas de colores, pero utiliza trapecios y una máquina de hilar, además de física básica para crear su trabajo. Es parte de un movimiento de "Arte falso", término que acuñó, después de que un seguidor de las redes sociales afirmara que lo único que estaba haciendo era verter pintura sobre un lienzo y que un niño de dos años podía hacerlo. Supongo que muchos también dijeron lo mismo de la obra de Jackson Pollock.

Durante los últimos cinco años, he visto evolucionar el trabajo de Callen Schaub a medida que crea más y más capas de manera fenomenal.

Personalmente, busco libertad en mi trabajo y espero que sea cada vez menos limitada.

Etiquetas:

Capas de color, arte abstracto, expresionismo abstracto, grandes lienzos.