Alexandra Eldridge

A través de un realismo etéreo, Alexandra Eldridge explora los grandes temas de la vida: la conciencia y la inconsciencia; el miedo y el amor; la memoria y los sueños. Reconocido por trabajar con materiales no convencionales, tales como fotografías de la época, estuco veneciano, carretes antiguos y otros fragmentos y fugaz, en su implementación actual, vidrio plano negativo a principios de siglo son un paso para que la dirección de intercalación. La liberación se desata en un imaginario austera de una época pasada, estar involucrado en una receta con la espiritualidad, la poesía, la mitología y la mística. Con tropos zoomorfas, el trabajo se resuelve como un viaje de exploración en la conexión innata entre el animal y el hombre. El aspecto de nuestros antepasados ​​mezclas con el aspecto y digno de los animales majestuosos cuidadosas, la liberación de un teatro de la seducción y la fantasía infinita. Aunque aún, hay una dualidad inquietante nos recuerda la fugacidad y fragilidad de nuestra propia vida y nuestros sueños.

en un proceso de capas de cartografía y de los sentidos, Eldridge se refiere a una miríada de fuentes literarias y filosóficas incluyendo Jung psicoanálisis; la profecía de Merlin; los escritos de la mística española de la Contrarreforma, San Juan de la Cruz; y la poesía de William Blake, Emily Dickinson, TS Eliot Rilke y poeta persa del siglo XIII, Rumi. Eldridge utiliza estas influencias literarias como punto de partida para considerar la primacía de la emoción y el poder de la imaginación en la creación de un estado a ser alto.

Eldridge estudió en la Universidad de Ohio, la Universidad de Cambridge y el taller gráfico de Santa Reparata en Florencia. A principios de la década de 1970, co-fundó Golgonooza Eldridge, una comunidad de artistas de Atenas en Ohio, basado en las filosofías de la artista británico y poeta visionario William Blake (1757-1827). La influencia de Blake es evidente en toda la obra de Eldridge, especialmente en su vocabulario misteriosos metáforas visuales: una constelación de símbolos personales menudo extraídas de los sueños, que incluye las piernas, vestidos, escaleras, casas, columpios, relojes de arena, huevos, aves, conejos y ciervos . Oscilando entre lo visible y lo invisible, el personal y las, imágenes poéticas universales y tierna Eldridge celebran la contradicción, la paradoja y el abandono de la razón, existente en un lugar que el artista Adam Fuss describe como situada "en las afueras de conocimiento."

Alexandra Eldridge había más de 40 exposiciones individuales en todo Estados Unidos y en París, y ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas a nivel internacional, incluyendo Londres, París, Nueva York, Belgrado, Ljubljana, California, Santa Fe y un gran control de la pared de la Place de Vosges, París. Participó en residencias en la isla de Elba, Italia, y la Fundación Valparaíso en Almería, España. Su obra forma parte de colecciones privadas de William Hurt, Steve Buscemi y Edie Falco.

Eldridge vive y trabaja en Nueva México en el Estados Unidos.