Patricia Daluz Galego

Soy autodidacta y he construido mi universo, mi saber hacer sobre mis sentimientos, mis aptitudes, mi curiosidad ..., formado por mi mirada persistente, en la creación lo que mis sentidos sienten en el arte. Sin embargo, algunas lecciones privadas y consejos de pintores me guiaron en la técnica. Creo que lograrse a través de una creación se trata de la felicidad de lograr lo que atormenta nuestras manos, nuestros pensamientos, nuestras almas. Así, ante esta perturbación que invade, el autor que ve terminar sus sentimientos en su lienzo, encuentra una satisfacción que vive en plenitud, luego el espectador que une, en la obra terminada, la emoción de un momento ... La del autor durante la creación . Así, desde pequeño creé, de acuerdo con mis reglas y mi enfoque, respetando en línea con mis deseos, estética y placer, la alegría de realizar mi personalidad a través de mis creaciones. La importancia de los sentimientos en el arte es la parte esencial que realiza la obra. Durante las exposiciones, en contacto con los visitantes, las miradas que se posan en mis obras me tocan lo más profundo de mi ser porque en ese momento siento un vínculo con "el otro" que me acerca al misterio del arte, de la creación y la diversidad. , pluralidad de art. El arte es un sentimiento ... y trato de producir ambos. Técnica e influencia: Mi estilo está enmarcado, es principalmente abstracción ... un estilo que me atrae por su libertad porque disfraza lo factual, lo visible, la exactitud y libera otra emoción surrealista. Me volví hacia lo abstracto y lo acrílico después de muchos años donde el óleo y lo figurativo se unieron en mis lienzos o cualquier otro medio. Se había instalado un cierto cansancio y ya no me bastaba con reproducir lo que veían mis ojos. La atracción ya no estaba allí y rara vez pintaba. En 2011, impulsado por Anaïs (mi sobrina), el acrílico y el abstracto entraron en mi cabeza para mi mayor placer. Finalmente mi pintura ha penetrado en la fusión de mis pensamientos, mis nuevas ideas, mis estados de ánimo, a través de otra técnica. En el mismo espíritu, la unión y la aplicación de material, material compuesto, textil y otros conducen mi imaginación hacia otros caminos. En la pintura abstracta, la abstracción es una visión libre que refleja el pensamiento que desprende y que el creador ha inculcado. Así, la obra abstracta que nace de la abstracción no es ni una réplica de la realidad, ni una certeza, ni un error, es… simplemente una visión de la mente. El artista expone allí a su manera, la expresión a través de un arte, sus evidencias íntimas, su ejercicio de la vida. La abstracción no tiene abstracción. Miro, Klee, Kandinsky, Malevich, Ernst, Mondrian, Picabia y muchos otros, a principios del siglo XX, entendieron y crearon la esencia misma del arte contemporáneo, la "expresión de la no objetividad": la abstracción cruzada con el surrealismo.