Geneviève Claisse

Pariente de Auguste Herbin, originaria del mismo lugar, su vocación pictórica nació de la lectura de la revista Arte de hoy, una plataforma para la abstracción geométrica. “Claisse pinta desde hace quince años. Su trabajo es una exploración rigurosa de la abstracción geométrica, que es su modo de expresión espontáneo y natural. En quince años de trabajo nunca ha tenido la tentación de alejarse de este camino, sea lo que sea lo efímero Desde 1958 sus primeras exposiciones, en la época del taquismo reinante, afirmaron su personalidad. En 1960 su participación en el Salón de Mai fue un trabajo de organización del espacio rico en colores, o el juego de formas simples y el juego sutil Los colores ya golpean con vigor y sensibilidad. En 1961, exhibió obras sólidamente construidas. Allí estará representada permanentemente de una exposición a otra: París, Copenhague, Lever, Kusen, Lausanne, Londres. Fue en 1964 cuando el tema de Aparecieron "círculos" bajo el título de Terre-siècle, cuyas innumerables potencialidades desarrolló sin modificar los simples gráficos en la realidad, un movimiento, volúmenes cada uno. l investigación sobre este tema, el álbum de serigrafías "Circles", publicado en 1967, ilustra este período. Poco antes del tema "Círculos", aparecieron otras formas simples, autónomas como él de los procesos tradicionales de composición y combinatoria: Los trangles. En 1964 Claisse consiguió dar a sus círculos y triángulos las dimensiones arquitectónicas que más les convenían: era el vasto conjunto mural de la halla de la empresa SCAC, cuyo moderno edificio dominaba los muelles del Sena en Puteaux. En 1965 la Biennale de Paris distinguió su participación en rojo y blanco "Alpha-Ville" y en blanco y negro "Situaciones". A partir de 1966 continuó el desarrollo del tema "Círculos" al mismo tiempo que nacía una nueva sistemática o el mismo tema básico, manteniendo sus propias cualidades de equilibrio y tensión, multiplica, permuta, se construye en una dinámica de desarrollo. Las nuevas dimensiones, la permutación, no vienen a expensas de la forma que conserva todo su significado, ni de la composición. La construcción sigue siendo sintética, dominada clara y globalmente por el autor, para quien la técnica está al servicio de la creación y no al revés. Evidentemente, esta es la idea que prevalece frente a los múltiplos publicados recientemente. En enero de 1967, el Museo de Bellas Artes de La Chaux-de-Fond exhibió obras de los últimos diez años. En abril del mismo año, un gran coleccionista suizo expuso en Zúrich, junto a las obras de grandes maestros del arte contemporáneo, una treintena de cuadros de Claisse adquiridos entre 1959 y 1967. En la exposición de Montreal fue la encargada de crear el lavabo que centra el Pabellón francés. Otras obras monumentales están en curso, en edificios públicos y privados. Si uno le pregunta a Claisse por qué cree en la expresión pictórica, se limita a responder: "No sé cómo usar un destornillador". Pero usa lienzos y pinceles con maestría. No rechaza ningún medio de expresión, ninguna técnica, ningún material, pero por el momento piensa que la pintura sigue siendo el modo de expresión más libre y fluido y, por tanto, el medio privilegiado de investigación fundamental. "Catálogo: Galerie Denise René May -Junio de 1968 En los años 1965 acentúa el trabajo sobre el color (Círculos, ADN). “Mi vocabulario se abre a la búsqueda del movimiento -y de múltiples espacios- animando el plano de la superficie pintada. El círculo y el triángulo, tratados a su vez y por separado, son temas privilegiados de composiciones seriadas donde la extrema simplicidad de las formas se transfigura por la intensidad cada vez diferente de las relaciones de color. "- Genevève Claisse Expuesta regularmente en París por la Galerie Denise René, Geneviève Claisse tuvo una retrospectiva en el Musée Matisse du Cateau-Cambrésis en 1989. Ahora forma parte de la colección permanente de este museo. Se le rindió un homenaje en la FIAC 2015 de París.